声音是人类体验中不可或缺的组成部分，能够唤起情感、调节情绪并影响我们的感知。 这一点在恐怖领域最为明显，声音是一种强大的心理工具，可以放大故事讲述和强化情绪反应。 在这次探索中，我们将剖析恐怖电影和连续剧中声音的心理影响，深入探讨它在丰富叙事、塑造观众情绪和增强整体恐怖体验方面的作用。 加入我们，我们将在题为“恐怖电影和恐怖系列中声音的心理影响”的博客中揭开这首令人毛骨悚然的交响乐，我们将在其中调查听觉恐怖的令人毛骨悚然的世界。
设置心情
音乐具有在场景中营造基调和氛围的非凡能力。 在恐怖片中，音乐扮演着特别重要的角色，因为它可以深刻地操纵观众的情绪反应。 恐怖电影音乐通常以悬疑、怪异或刺耳的配乐为特征，会加剧恐惧和紧张。 一个典型的例子是伯纳德·赫尔曼 (Bernard Herrmann) 在《惊魂记》(1960) 中的标志性配乐。 臭名昭著的淋浴场景中小提琴弦的尖叫声不仅加剧了视觉上的恐怖，而且给观众的心灵留下了持久的恐惧感。 同样，约翰·卡彭特在《万圣节》（1978）中令人不安的钢琴旋律也成为了这部电影的代名词，营造出一种恐惧的气氛，在片尾字幕播放后仍久久挥之不去。
构建现实主义
音效在营造逼真、身临其境的听觉环境方面发挥着关键作用，让观众充分参与叙事。 在恐怖片中，声音效果被用来增强恐惧和悬念。 《招魂》（2013）中吱吱作响的地板、《巴巴杜克》（2014）中令人毛骨悚然的低语，以及《寂静之地》（2018）中生物发出的超凡脱俗的喉音，都加剧了恐怖体验。构建一个丰富的感官环境，增强观众的情感反应。
沉默的力量
沉默，即没有声音，是一种有效的工具，在培养紧张和恐惧方面，它与音乐和音效一样具有影响力。 有策略地实施沉默可以让观众完全沉浸在叙事中，增强他们的期待感和脆弱感。 这种技巧在《沉默的羔羊》（1991）中被巧妙地运用，关键场景中没有音乐，加剧了心理上的紧张和恐惧。
操纵感知
声音还可以操纵观众对叙事的感知和解释，特别是通过使用非叙事声音。 这种技术利用声音来表现人物的内部情绪状态或预示事件。 《闪灵》（1980）提供了一个令人信服的非叙事声音运用的例子，其令人难忘的配乐反映了人物心理的恶化并预示着即将发生的恐怖。
引发情绪
声音能够唤起广泛的情感，从恐惧和焦虑到同理心和悲伤。 这种情感操纵通常用于增强故事讲述，为观众创造更加身临其境和更具影响力的体验。 例如，在《遗传厄运》（2018）中，忧郁的音乐被用来增加叙事的深度，强调悲伤和失落的主题，并在观众和角色之间建立更深层次的联系。
总之，声音成为塑造恐怖体验、增强故事讲述、影响情绪以及促进恐怖电影和连续剧整体心理影响的关键元素。 对音乐、音效和沉默的策略性运用，再加上对观众感知和情绪的操纵，共同打造了一种身临其境、深刻的恐怖体验。 当我们继续探索恐怖类型时，我们必须承认声音在塑造我们的心理反应和丰富我们对恐怖类型叙事的参与方面的显着影响。
另请参阅： 是什么让心理恐怖如此可怕？
