电影中的动画有着悠久而迷人的历史，多年来经历了许多变化和创新。 从最早的动画时代，当定格动画技术用于木偶或剪纸，到今天复杂的计算机生成动画，动画已经发展成为电影业不可或缺的一部分。 动画在电影中的使用不仅限于儿童娱乐，还被用来讲述复杂的故事和传达重要信息。 在本文中，我们将回顾电影中动画的历史和演变，重点介绍塑造行业并导致我们今天看到的动画技术的关键时刻和创新。
电影动画的历史和演变
早期动画（1800 年代末至 1920 年代后期）：
早期的动画技术是在 1800 年代后期开发的，主要基于定格动画，其中涉及逐帧移动物理对象以产生运动的错觉。 一些最早的动画方法包括使用木偶或剪纸，一次拍摄一帧。
最早的动画电影之一是 J. Stuart Blackton 于 1906 年创作的“滑稽面孔的幽默阶段”。这部电影使用了一种称为“闪电素描”的技术，布莱克顿在黑板上画脸，并在擦除和替换时拍摄每幅画用一个新的，创造运动的幻觉。
在此期间开发的其他动画技术包括“praxinoscope”和“zoetrope”。 Praxinoscope 使用带有镜子的旋转圆柱体来反射一系列图像，从而产生运动的错觉。 Zoetrope 是一个带有狭缝的旋转鼓，观察者可以通过狭缝看到一系列图像，从而产生运动的错觉。
早期的动画技术主要用于短片和杂耍表演，并受到当时技术的限制。 然而，这些早期的动画电影为后来几年更复杂的动画技术的发展奠定了基础。
赛璐珞动画（1920 年代-1950 年代）：
赛璐珞动画，也称为赛璐珞动画，是一种将单个图画一次拍摄一帧的技术。 与定格动画相比，这允许更流畅的动画和更详细的角色。 该技术于 1920 年代开发，并迅速成为电影行业动画制作的标准。
动画最重要的进步之一是 Walt Disney Productions 于 1937 年发行的“白雪公主和七个小矮人”。这是第一部赛璐珞动画长片，在商业上和评论界都取得了巨大成功。 这部电影的成功帮助赛璐珞动画成为电影业的主导动画技术。
Cel 动画允许更具表现力的角色和更详细的背景和环境。 它还允许使用多平面相机，从而在动画中创造出更逼真的深度和维度感。 这种技术被用在许多其他迪斯尼电影中，例如木偶奇遇记、幻想曲和小鹿斑比。
在此期间，赛璐珞动画的使用催生了一些历史上最具标志性的动画电影和角色。 它还为以后几年更先进的动画技术的发展奠定了基础，例如静电印刷和计算机动画。
静电复印和大规模生产（1950 年代-1970 年代）：
在 1950 年代，开始使用静电复印技术大规模制作动画，这种工艺允许大量生产动画赛璐珞。 静电复印是一种干式复印工艺，最早由 UPA（美国联合制作公司）工作室用于动画制作，该工作室以其现代主义设计和受平面设计和漫画书启发的有限动画风格而闻名。 这个过程允许以更有效和更具成本效益的方式制作动画细胞，并很快被其他动画工作室采用。
这导致动画电视节目的激增，例如“打火石”、“杰森一家”、“顶级猫”和“哈克贝利猎犬”，这些都是使用静电复印制作的。 这些节目很受欢迎，并帮助将黄金时段的动画情景喜剧确立为美国电视的主要节目。
静电印刷还允许在动画中有更多的创作自由，因为它使尝试不同的动画风格和技术变得更加容易。 这导致了新动画技术的发展，例如有限动画，它每秒使用更少的绘图来创建更风格化但更不逼真的外观。
总体而言，静电复印技术使以更大规模和更低的成本制作动画成为可能，从而彻底改变了动画行业，从而催生了许多流行的动画电视节目，这些节目至今仍广受欢迎。
电脑动画（1970 年代-1990 年代）：
计算机动画在电影中的使用始于 1970 年代后期的“星球大战：第四集 – 新希望”。 这部电影展示了几个使用计算机动画制作的标志性时刻，例如千年隼飞越太空的序列和死星的爆炸。
但早期的电脑动画受当时技术的限制，主要用于特效而不是角色动画。 直到 1980 世纪 1990 年代和 XNUMX 年代，计算机动画才开始在电影中得到更广泛的应用。
在电影中使用计算机动画的一个重要里程碑是 1982 年上映的“电子世界争霸战”，这是第一批广泛使用计算机生成图像 (CGI) 制作特效和角色动画的电影之一。
随着计算机技术在 1980 年代和 1990 年代不断进步，使用 CGI 制作逼真的动画成为可能。 这促成了 1993 年的《侏罗纪公园》等电影的诞生，其中以开创性的恐龙 CGI 动画为特色。
现代动画（1990 年代至今）：
近年来，计算机动画的使用不断发展，已成为电影行业动画制作的常态。 今天，CGI 被广泛用于动画和真人电影中，允许创建非常详细和逼真的动画。
动画也扩展到不仅适合儿童而且适合成人观众。 《狮子王》、《飞跃太空》、《玩具总动员 3》和《海底总动员》等动画电影对儿童和成人都具有吸引力。
此外，动画已被用于通过逼真的动画和成熟的主题来讲述更复杂的故事。 这方面的例子包括“超人总动员”、“波斯波利斯”、“千与千寻”、“贝尔维尔三胞胎”和“与巴希尔的华尔兹”，它们已经能够传达成熟的主题、情感和政治评论。
随着技术的不断发展，动画不断突破电影制作的界限。 动作捕捉和虚拟现实技术的使用使动画和身临其境的故事讲述更加逼真。 人工智能和机器学习的使用也被用来创造更高效的动画制作和产生新的动画风格。
其他媒体动画：
动画不仅限于电影，还用于其他媒体，如电视、视频游戏和广告。
电视动画有着悠久的历史，可以追溯到电视的早期。 “辛普森一家”、“南方公园”、“恶搞之家”、“瑞克和莫蒂”和“鲍勃汉堡”等动画电视节目已成为文化试金石，也能够吸引儿童和成人观众。
动画也广泛用于视频游戏行业。 从早期的基于 2D 精灵的动画到当前最先进的 3D 动画，视频游戏已经能够使用动画来创建身临其境的世界和角色。 计算机动画使视频游戏开发人员能够创建逼真且详细的动画，这有助于提高视频游戏的真实感和沉浸感。
动画还用于广告中，以制作具有视觉吸引力和令人难忘的商业广告。 动画广告提供了一种独特的讲故事形式，比真人广告更引人入胜、更令人难忘。 动画广告的制作成本通常也低于真人广告，这可以使它们更具成本效益。
随着互联网和社交媒体的发展，动画也被用于网络系列和动画短片等数字平台。 这使动画师能够接触到新的观众并创建更具交互性的动画，例如虚拟现实和增强现实体验。 此外，TikTok 和 Instagram 等社交媒体平台和短视频平台一直是动画师展示作品并接触全球观众的绝佳机会。
另请参阅： 世界十大电影产业
