عالمی سنیما کے شائقین کے لیے 20 غیر ملکی فلمیں ضرور دیکھیں

سنیما کی دنیا ایک وسیع اور متنوع منظر ہے، جس میں غیر معمولی کہانیاں اور ناقابل فراموش کردار ہیں جو زبان اور ثقافتی رکاوٹوں سے بالاتر ہیں۔ ہالی ووڈ کی چمک اور گلیمر سے بہت دور، متعدد بین الاقوامی فلم ساز اپنا جادو بُن رہے ہیں، اور سنیما کے ایسے شاہکار تخلیق کر رہے ہیں جو اکثر سامعین کے لیے پوشیدہ جواہرات بنے رہتے ہیں۔ عالمی فلم سازی کی فراوانی اور پیچیدگی کو دریافت کرنے کے خواہشمند افراد کے لیے، ہم نے 20 غیر ملکی فلموں کی ایک فہرست مرتب کی ہے جو آپ کو نئی دنیاؤں تک لے جائیں گی، آپ کے تاثرات کو چیلنج کریں گی، اور آپ کو انسانی تجربات کی عالمگیریت کے لیے گہری تعریف کے ساتھ چھوڑیں گی۔ عالمی سنیما کی تاریخوں کے ذریعے ایک سنسنی خیز اوڈیسی شروع کرنے کے لیے تیار ہوں، جب ہم پُرجوش ڈراموں، دل کو گرما دینے والی مزاحیہ فلموں، اور دنیا بھر کے چند انتہائی بصیرت والے فلم سازوں کی جانب سے فکر انگیز سماجی تبصروں کے ذریعے ایک ساتھ سفر کرتے ہیں۔

M (1931)

"M" 1931 میں ریلیز ہونے والی اور فرٹز لینگ کی ہدایت کاری میں بننے والی ایک جرمن تھرلر فلم ہے۔ اس فلم کو ابتدائی سنیما کا شاہکار، اور جرمن اظہار پسندی کی ایک اہم مثال سمجھا جاتا ہے۔ کہانی ہنس بیکرٹ نامی ایک سیریل کلر کے گرد مرکوز ہے، جس کا کردار پیٹر لوری نے ادا کیا ہے، جو چھوٹے بچوں کا شکار کرتا ہے۔ فلم میں آواز کا سخت اور جدید استعمال، بشمول ایک ہونٹنگ سیٹی کی دھن کا استعمال جو قاتل کے لیے کالنگ کارڈ کا کام کرتا ہے، نے ساؤنڈ فلم میں انقلاب لانے میں مدد کی۔ "M" جرم اور سزا کی ایک زبردست تلاش ہے، ایسے موضوعات کے ساتھ جو آج بھی سامعین کے ساتھ گونجتے ہیں۔ فلم سنیما کی تاریخ کا ایک لازمی حصہ ہے جو اپنی فنی اور تکنیکی کامیابیوں کی وجہ سے منایا جاتا ہے۔

کھیل کے اصول (1939)

فرانسیسی فلم "رولز آف دی گیم" کی ہدایت کاری جین رینوئر نے کی تھی جو کہ ایک چیٹو میں ویک اینڈ پارٹی کے دوران دولت مند افراد اور ان کے نوکروں کے ایک گروپ کی پیچیدہ حرکیات کو تلاش کرتی ہے۔ یہ فلم اعلیٰ طبقے کی منافقت اور سطحی پن پر ایک تلخ سماجی تبصرہ ہے، اور ان کا طرز عمل ان کے آس پاس کے لوگوں کی زندگیوں پر کیسے اثر انداز ہوتا ہے۔ Renoir کی درست سمت اور گہری فوکس سنیماٹوگرافی کا استعمال کرداروں کے درمیان افراتفری اور الجھن کا احساس پیدا کرتا ہے، جبکہ ان کے رشتوں کی باریکیوں کو بھی اجاگر کرتا ہے۔ "رولز آف دی گیم" ایک لازوال کلاسک ہے جو آج بھی سامعین کے ساتھ گونجتا رہتا ہے۔

سیون سامورائی (1954)

سیون سامورائی ایک شاہکار فلم ہے جس کی ہدایت کاری اکیرا کروساوا نے کی تھی اور اسے 1954 میں ریلیز کیا گیا تھا۔ اس کی کہانی ایک چھوٹے سے جاپانی گاؤں کے گرد گھومتی ہے جو ڈاکوؤں کے ایک گروہ کے خلاف اپنے دفاع کے لیے سات سامورائی جنگجوؤں کے ایک گروپ کی خدمات حاصل کرتا ہے۔ یہ فلم لفظ کے ہر لحاظ سے ایک مہاکاوی ہے، جس میں دم توڑنے والے ایکشن سیکوینس، خوبصورت سینماٹوگرافی، اور انسانی فطرت کی گہری کھوج ہے۔ فلم کو بڑے پیمانے پر اب تک کی سب سے بڑی فلموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، اور یہ آج تک فلم سازوں کو متاثر اور متاثر کرتی ہے۔ سیون سامورائی سینما کی طاقت اور فلم کی انسانی تجربے کو اس طرح سے حاصل کرنے کی صلاحیت کا ایک حقیقی ثبوت ہے جو کوئی دوسرا ذریعہ نہیں کرسکتا۔

شہرزادے (2018)

فرانسیسی ڈرامہ فلم "شہرزادے" کی ہدایت کاری جین برنارڈ مارلن نے کی تھی اور اسے 2018 میں ریلیز کیا گیا تھا۔ یہ فلم دو نوعمروں، زچری اور شہرزادے کی زندگیوں کے گرد گھومتی ہے، جو مارسیلی کے انڈر بیلی میں رہ رہے ہیں۔ زچری کو ابھی ایک حراستی مرکز سے رہا کیا گیا ہے اور وہ سڑکوں پر ایک نوجوان طوائف شہرزادے سے ملتا ہے۔ دونوں ایک رشتہ استوار کرتے ہیں، لیکن ان کی زندگی اپنے اردگرد کے خطرات اور جدوجہد کی وجہ سے پیچیدہ ہے۔ یہ فلم پسماندہ کمیونٹیز کی زندگی کی تلخ حقیقت اور غربت اور نوجوانوں کے ساتھ آنے والی جدوجہد کو پیش کرتی ہے۔ یہ ایک طاقتور اور فکر انگیز فلم ہے جو مشکل حالات میں انسانی رشتوں کی پیچیدگیوں کو اجاگر کرتی ہے۔

بریتھلیس (1960)

بریتھ لیس ایک 1960 کی فرانسیسی فلم ہے جس کی ہدایت کاری جین-لوک گوڈارڈ نے کی تھی، اور اسے فرانسیسی نیو ویو موومنٹ کی مشہور فلموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ یہ فلم ایک نوجوان کار چور اور خواہش مند صحافی مشیل کی کہانی پر مبنی ہے جو پیرس میں زیر تعلیم امریکی لڑکی پیٹریشیا سے محبت کرتا ہے۔ یہ فلم اپنی جمپ کٹس، قدرتی اداکاری، اور اپنے تجرباتی انداز کے لیے مشہور ہے جو اپنے وقت کے بہت سے روایتی سنیما کنونشنز کو توڑتی ہے۔ بریتھ لیس ایک اختراعی اور بااثر فلم ہے جس نے سنیما کو نئے سرے سے متعین کرنے میں مدد کی اور آج بھی فلم بینوں اور فلم سے محبت کرنے والوں کو متاثر کرتی ہے۔

لا ڈولس ویٹا (1960)

1960 میں ریلیز ہونے والی "La Dolce Vita" ایک اطالوی ڈرامہ فلم تھی جس کی ہدایتکاری فیڈریکو فیلینی نے کی تھی۔ یہ فلم مارسیلو روبینی نامی صحافی کی زندگی کے ایک ہفتے کی کہانی بیان کرتی ہے (جس کا کردار مارسیلو مستروئینی نے ادا کیا ہے) جو روم میں ایک خوش مزاج طرز زندگی گزارتا ہے۔ مارسیلو اپنا وقت امیر اور مشہور لوگوں کے ساتھ مل جل کر، پارٹیوں میں شرکت کرنے اور خواتین کا تعاقب کرنے میں صرف کرتا ہے۔ راستے میں، وہ معنی اور مقصد کے سوالات سے دوچار ہوتا ہے، کیونکہ وہ اس اتھلی دنیا سے تیزی سے مایوس ہو جاتا ہے جس میں وہ رہتا ہے۔ یہ فلم اپنے مشہور مناظر، جیسے ٹریوی فاؤنٹین کی ترتیب، اور جنگ کے بعد کے اطالوی معاشرے کی زوال پذیری اور خالی پن پر تبصرہ کے لیے مشہور ہے۔

شخصیت (1966)

پرسونا 1966 کی ایک نفسیاتی ڈرامہ فلم ہے جس کی ہدایت کاری انگمار برگمین نے کی تھی۔ اس فلم میں الما نامی ایک نوجوان نرس اور اچانک خاموش ہو جانے والی الیزابیٹ نامی اداکارہ کے درمیان تعلق کے ذریعے شناخت، مواصلات اور انسانی نفسیات کے موضوعات کو تلاش کیا گیا ہے۔ جیسے ہی الما الیسابیٹ کو بولنے کی کوشش کرتی ہے، ان کی شخصیتیں ضم اور دھندلی ہونے لگتی ہیں، جس سے ایک پریشان کن اور غیر حقیقی تجربہ ہوتا ہے۔ یہ فلم اپنی تجرباتی تکنیکوں کے لیے جانی جاتی ہے، بشمول غیر روایتی ایڈیٹنگ، امیجری، اور ساؤنڈ ڈیزائن۔ انسانی حالت کے بارے میں فکر انگیز تحقیق کے لیے اس کی تعریف کی گئی ہے اور یہ سینما کی تاریخ میں ایک سنگ میل بن گیا ہے، جس نے بہت سے فلم سازوں اور فنکاروں کو متاثر کیا۔

8½ (1963)

فیڈریکو فیلینی کی ہدایت کاری میں بننے والی شاہکار فلم، 8½ 1963 میں ریلیز ہوئی۔ یہ فلم گائیڈو اینسلمی نامی ایک فلم ڈائریکٹر کی کہانی پر مبنی ہے، جو اپنی اگلی فلم کو مکمل کرنے کی کوشش کے دوران تخلیقی رکاوٹوں کے ساتھ جدوجہد کرتا ہے۔ خوابوں کے سلسلے، فلیش بیکس، اور حقیقت پسندانہ منظر کشی کی ایک سیریز کے ذریعے، 8½ فنکارانہ جدوجہد، تخلیقی صلاحیتوں اور انسانی رشتوں کی پیچیدگیوں کے موضوعات کو تلاش کرتا ہے۔ یہ فلم اپنی شاندار سنیماٹوگرافی، جدید کہانی سنانے اور دلکش پرفارمنس کے لیے مشہور ہے۔ 8½ نے اپنی ریلیز کے بعد سے لاتعداد فلم سازوں کو متاثر کیا ہے، اور بڑے پیمانے پر اسے سنیما کی تاریخ کی عظیم ترین فلموں میں شمار کیا جاتا ہے۔ اسے تنقیدی پذیرائی اور متعدد ایوارڈز ملے جن میں 1964 میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کا اکیڈمی ایوارڈ بھی شامل ہے۔

Divines (2016)

ڈیوائنز ایک آنے والی عمر کی ڈرامہ فلم ہے جس کی ہدایت کاری ہودا بنیامینہ نے کی ہے۔ یہ پیرس میں پسماندہ کمیونٹی سے تعلق رکھنے والی ایک نوجوان لڑکی دونیہ کی کہانی کی پیروی کرتی ہے جو اپنے غربت زدہ ماحول سے باہر ایک بہتر زندگی کا خواب دیکھتی ہے۔ اس کی ملاقات ایک رقاصہ میمونہ سے ہوتی ہے، جو اسے اپنے بازو کے نیچے لے جاتی ہے اور اسے رقص اور منشیات کے کاروبار کی دنیا سے متعارف کراتی ہے۔ دونیہ میمونہ کی سرپرست بن جاتی ہے اور اپنی بہتر زندگی کا خواب دیکھنے لگتی ہے۔ تاہم، اسے جلد ہی احساس ہو جاتا ہے کہ منشیات کا کاروبار کرنے والی دنیا اس کی سوچ سے زیادہ خطرناک ہے اور اسے اپنے آپ کو اور ان لوگوں کی حفاظت کے لیے مشکل فیصلے کرنے ہوں گے جن سے وہ پیار کرتی ہے۔ فلم دوستی، غربت، اور بہتر زندگی کے حصول کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے۔ اسے تنقیدی پذیرائی ملی اور 2016 کے کانز فلم فیسٹیول میں کیمرہ ڈی آر جیتا۔

مسٹر لازارسکو کی موت (2005)

رومانیہ کی فلم "The Death of Mr. Lazarescu" کی ہدایت کاری کرسٹی پیو نے کی تھی۔ یہ فلم مسٹر لازارسکو نامی ایک بوڑھے شخص کے آخری لمحات کی پیروی کرتی ہے، جو اپنی بلیوں کے ساتھ اکیلا رہتا ہے اور ایک نامعلوم بیماری کا شکار ہے۔ فلم میں مرکزی کردار کی مناسب طبی دیکھ بھال کی جدوجہد کی تصویر کشی کی گئی ہے جب اسے ایک ہسپتال سے دوسرے ہسپتال لے جایا جاتا ہے، لاتعلق اور نااہل طبی عملے کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ یہ فلم رومانیہ کے صحت کی دیکھ بھال کے نظام اور بیوروکریٹک ریڈ ٹیپ پر ایک سخت تبصرہ پیش کرتی ہے جو اکثر لوگوں کو اپنی ضرورت کی دیکھ بھال حاصل کرنے سے روکتی ہے۔ مسٹر لازارسکو کی موت ایک ایسے نظام کی ایک دلکش اور المناک تصویر کشی ہے جو ان لوگوں کو بنیادی دیکھ بھال فراہم کرنے میں ناکام رہتا ہے جنہیں اس کی سب سے زیادہ ضرورت ہے۔

خدا کا شہر (2002)

سٹی آف گاڈ ایک تنقیدی طور پر سراہی جانے والی برازیلین کرائم فلم ہے جس کی ہدایتکاری فرنینڈو میئریلس اور کیٹیا لنڈ نے کی ہے، جسے 2002 میں ریلیز کیا گیا تھا۔ یہ فلم راکٹ نامی ایک نوجوان لڑکے کی کہانی بیان کرتی ہے جو ریو ڈی جنیرو کی پرتشدد کچی آبادیوں میں پلا بڑھا ہے جسے "خدا کا شہر" کہا جاتا ہے۔ اس میں غربت، منشیات، اور گینگ تشدد کی تلخ حقیقت کو دکھایا گیا ہے جو رہائشیوں کی زندگیوں پر حاوی ہے۔ فلم کی غیر لکیری کہانی سنانے کی تکنیک ایک تیز رفتار اور شدید بیانیہ تخلیق کرتی ہے، جو سامعین کو کچی آبادیوں کی دنیا میں لاتی ہے۔ خدا کا شہر نہ صرف ایک سنسنی خیز جرائم کا ڈرامہ ہے بلکہ غربت اور عدم مساوات کے مسائل پر ایک طاقتور سماجی تبصرہ بھی ہے جو اب بھی دنیا کے بہت سے حصوں میں مبتلا ہے۔

پاتھر پنچالی (1955)

ہندوستانی سنیما کا شاہکار "پاتھر پنچالی" کی ہدایت کاری ستیہ جیت رے نے کی تھی۔ یہ فلم دیہی بنگال کے ایک غریب خاندان کی کہانی بیان کرتی ہے جو اپنا پیٹ بھرنے کے لیے جدوجہد کر رہا ہے۔ بیانیہ خاندان کی روزمرہ کی جدوجہد، امیدوں اور خوابوں کی ایک نازک تصویر ہے۔ یہ فلم ہندوستانی سنیما میں نو حقیقت پسندی کی فتح ہے، جس میں تفصیل، ماحول کی موسیقی، اور سنیماٹوگرافی پر توجہ دی گئی ہے جو ہندوستان میں دیہی زندگی کی خوبصورتی اور تلخ حقیقتوں کو اپنی گرفت میں لے لیتی ہے۔ اس فلم نے اپو ٹریلوجی کا آغاز کیا، جسے ہندوستانی سنیما کی سب سے بڑی کامیابیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ پاتھر پنچالی ایک لازوال کلاسک ہے جو دنیا بھر کے فلم سازوں اور سینی فیلس کی نسلوں کو متاثر کرتا رہتا ہے۔

جسم اور روح پر (2017)

آن باڈی اینڈ سول ہنگری کی ایک رومانوی ڈرامہ فلم ہے جس کی ہدایت کاری Ildikó Enyedi نے کی ہے۔ یہ فلم دو مذبح خانوں کے کارکنوں کی کہانی بیان کرتی ہے جو دریافت کرتے ہیں کہ وہ ہر رات ایک ہی خواب دیکھتے ہیں، جس میں وہ دونوں برف سے ڈھکے جنگل میں ہرن ہوتے ہیں۔ ان کی سماجی بے چینی اور شخصیت میں فرق کے باوجود، وہ اپنے خوابوں کے پیچھے معنی تلاش کرنے کی کوشش کرتے ہوئے ایک گہرا تعلق پیدا کرنا شروع کر دیتے ہیں۔ فلم انسانی تعلق، تنہائی، اور خوابوں کی طاقت کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے۔ آن باڈی اینڈ سول کو ناقدین کی طرف سے خوب پذیرائی ملی، 2017 برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں گولڈن بیئر جیت کر 90ویں اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے نامزد کیا گیا۔

سسٹم کریشر (2019)

جرمن ڈرامہ فلم "سسٹم کریشر" بچوں کی فلاح و بہبود کی پیچیدہ دنیا اور بینی نامی ایک نوجوان لڑکی کی جدوجہد کو تلاش کرتی ہے۔ فلم میں ایک 9 سالہ لڑکی کی کہانی دکھائی گئی ہے جسے اس کے بے قابو رویے اور معاشرے کے اصولوں کے مطابق نہ ہونے کی وجہ سے "سسٹم کریشر" کا نام دیا جاتا ہے۔ اس کی والدہ، سماجی کارکنوں اور معالجین کی کوششوں کے باوجود بینی کی حالت بد سے بدتر ہوتی دکھائی دے رہی ہے۔ فلم ایک جذباتی رولر کوسٹر ہے جو بچوں کی فلاح و بہبود کے چیلنجوں اور مصیبت زدہ بچوں کو موثر مدد فراہم کرنے میں نظام کی حدود کی طرف توجہ دلاتی ہے۔ نوجوان اداکارہ ہیلینا زینگل کی اداکاری قابل ذکر ہے، اس فلم کو ضرور دیکھیں۔

پرجیوی (2019)

پیراسائٹ ایک تنقیدی طور پر سراہی جانے والی جنوبی کوریائی فلم ہے جس کی ہدایت کاری بونگ جون ہو نے کی ہے۔ یہ فلم کم خاندان کی پیروی کرتی ہے، جو ایک تنگ نیم تہہ خانے والے اپارٹمنٹ میں رہتے ہیں اور عجیب و غریب ملازمتیں لے کر اپنا کام پورا کرنے کے لیے جدوجہد کرتے ہیں۔ ان کی قسمت اس وقت بدل جاتی ہے جب بیٹے کی وو کو ایک امیر گھرانے کی بیٹی پارکس کی ٹیوٹر کے لیے رکھا جاتا ہے۔ جیسا کہ کم خاندان اپنے آپ کو پارکس کی زندگیوں میں شامل کرتا ہے، ان کا مالی طور پر محفوظ بننے کا منصوبہ ایک تاریک اور غیر متوقع موڑ لیتا ہے۔ یہ فلم سماجی ناہمواری اور معاشی مشکلات سے پیدا ہونے والی مایوسی پر تبصرہ ہے، اور اس کی شاندار کہانی کہنے اور غیر معمولی پرفارمنس نے اسے دیکھنا ضروری بنا دیا ہے۔

ایک سورج (2019)

چنگ مونگ ہانگ کی ہدایت کاری میں بننے والی تائیوان کی ڈرامہ فلم "اے سن" بحران میں گھرے خاندان کی کہانی بیان کرتی ہے۔ یہ فلم چن خاندان پر مرکوز ہے، جن کی زندگی اس وقت الٹ جاتی ہے جب ان کے سب سے چھوٹے بیٹے، اے-ہو، کو ایک پرتشدد جرم کے لیے نوعمر حراست میں بھیج دیا جاتا ہے۔ جیسا کہ خاندان A-Ho کی کارروائیوں کے نتیجے سے نمٹنے کے لئے جدوجہد کر رہا ہے، وہ طویل عرصے سے دبے ہوئے رازوں اور دھوکہ دہی کا سامنا کرنے پر مجبور ہیں۔ فلم خاندان، قربانی، اور چھٹکارے کے موضوعات کی کھوج کرتی ہے، کیونکہ چن خاندان کا ہر فرد اپنی غلطیوں اور کوتاہیوں کا سامنا کرتا ہے۔ اے سن کو اپنی طاقتور پرفارمنس، زبردست کہانی، اور شاندار سینماٹوگرافی کے لیے تنقیدی پذیرائی ملی ہے۔

سائے کے نیچے (2016)

انڈر دی شیڈو ایک ہارر تھرلر فلم ہے جو 1980 کی دہائی میں ایران عراق جنگ کے دوران تہران میں سیٹ کی گئی تھی۔ کہانی ایک ماں اور بیٹی کی پیروی کرتی ہے جو ایک پراسرار شیطانی روح سے پریشان ہیں جو ان کے گھر میں داخل ہوتی ہے۔ فلم بڑی چالاکی سے مافوق الفطرت عناصر کو حقیقی زندگی کی دہشت کے ساتھ ملاتی ہے، بشمول بم دھماکے، فضائی حملے، اور اس وقت کی جابرانہ حکومت۔ فلم کے دھیرے دھیرے تناؤ اور خوفناک ماحول کو بالکل ٹھیک طریقے سے انجام دیا گیا ہے، جو ناظرین کو ہر طرف کنارے پر رکھتا ہے۔ ماں بیٹی متحرک بھی اچھی طرح سے تیار کی گئی ہے، جس میں دو کردار کہانی کے لیے ایک مضبوط جذباتی اینکر فراہم کرتے ہیں۔ انڈر دی شیڈو ایک اسٹینڈ آؤٹ ہارر فلم ہے جو سماجی تبصرے کے ساتھ خوف کو مہارت سے ملاتی ہے۔

افریقی ڈاکٹر (2016)

دل کو گرما دینے والی اور متاثر کن سوانح عمری پر مبنی فلم "دی افریقن ڈاکٹر" میں کانگو کے ایک ڈاکٹر سیولو ژانٹوکو کی کہانی بیان کی گئی ہے جو 1970 کی دہائی میں اپنے خاندان کے ساتھ فرانس کے ایک دیہی گاؤں میں منتقل ہوا۔ سیولو کو مقامی کمیونٹی کی جانب سے تعصب اور امتیازی سلوک کا سامنا ہے اور وہ ایک ایسے ملک میں ڈاکٹر کے طور پر قبولیت حاصل کرنے کے لیے جدوجہد کر رہے ہیں جو اس کا اپنا نہیں ہے۔ تاہم، اپنی بیوی اور بچوں کے تعاون سے، وہ ثابت قدم رہتا ہے اور گاؤں کا ایک لازمی حصہ بن جاتا ہے، جس سے وہ اپنے مریضوں کے جسمانی اور جذباتی دونوں زخموں کو مندمل کرنے میں مدد کرتا ہے۔ فلم خاندان، شناخت، اور ثقافتی اختلافات کو اپنانے کی اہمیت کے موضوعات کو اجاگر کرتی ہے۔

ایک خوش قسمت آدمی (2018)

"اے فارچیونیٹ مین" 2018 کی ایک فلم ہے جس کی ہدایت کاری بلی اگست نے کی ہے اور ہنریک پونٹوپیڈن کے اسی نام کے ناول پر مبنی ہے۔ یہ فلم پیٹر سیڈینیئس نامی ایک نوجوان، مثالی ڈاکٹر کی کہانی بیان کرتی ہے، جو ڈنمارک کی دیہی کمیونٹی میں کام کرنے کے لیے اپنی مراعات یافتہ پرورش کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ جیسا کہ پیٹر اپنے عزائم کو کمیونٹی کی ضروریات کے ساتھ ہم آہنگ کرنے کے لیے جدوجہد کر رہا ہے، وہ اپنے آپ کو صوفی نامی خاتون کی طرف متوجہ پایا، جو اس کے عقائد اور اقدار کو چیلنج کرتی ہے۔ فلم طبقاتی، آئیڈیل ازم اور قربانی کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے، اور اس کے مرکزی اداکاروں کی طاقتور پرفارمنس پیش کرتی ہے۔ "ایک خوش قسمت آدمی" ایک متحرک اور سوچنے والا ڈرامہ ہے جو کریڈٹ رول کے بعد بھی ناظرین کے ساتھ رہے گا۔

دنیا کے بادشاہ (2022)

"دی کنگز آف دی ورلڈ" ایک حقیقی فلم ہے جو سڑک کے پانچ بچوں کی پیروی کرتے ہوئے ان کی زمین کا دعویٰ کرنے کی جستجو میں ہے جس کے بارے میں وہ سمجھتے ہیں کہ وہ بجا طور پر ان کی ہے۔ اپنی غریب اور لاوارث ریاست کی راہ میں رکاوٹ بننے کے باوجود، لڑکے رکے نہیں رہتے، بغیر اصولوں کے زندگی گزارتے ہیں اور نجی املاک کو توڑتے ہیں۔ فلم میں زمین کی واپسی اور نوجوانوں کو نظر انداز کرنے کے طاقتور موضوعات کی کھوج کی گئی ہے، جس سے یہ ایک جذباتی اور فکر انگیز تجربہ ہے۔ "دی کنگز آف دی ورلڈ" کو 2022 کے اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے کولمبیا کی باضابطہ انٹری کے طور پر منتخب کیا گیا ہے، جس نے اس کی تعریف میں اضافہ کیا ہے جو اب تک کی سب سے زیادہ اذیت ناک فلموں میں سے ایک ہے۔

بھی پڑھیں: ٹاپ 10 بہترین مووی انواع