10 ورڈ لیس مزاحیہ جو زبردست کہانیاں سناتے ہیں۔

مزاحیہ طویل عرصے سے کہانی سنانے کا ایک ذریعہ رہا ہے، پیچیدہ داستانوں کو بیان کرنے کے لیے آرٹ اور متن کو یکجا کرتا ہے۔ تاہم، کچھ انتہائی طاقتور اور جذباتی طور پر گونجنے والی مزاحیہ بات چیت پر بالکل بھروسہ نہیں کرتے ہیں۔ ورڈ لیس کامکس، جسے خاموش کامکس بھی کہا جاتا ہے، معنی بیان کرنے اور کہانی سنانے کے لیے اکیلے امیجری کا استعمال کرتے ہیں۔ مکالمے کو بمشکل کم کر کے، یہ مزاح نگار قارئین کو بصری کہانی سنانے کے ساتھ زیادہ فعال انداز میں مشغول ہونے کا چیلنج دیتے ہیں، اور اکثر اپنے لفظی ہم منصبوں سے زیادہ گہرا تاثر چھوڑتے ہیں۔ اس آرٹیکل میں، ہم 10 بے لفظ کامکس تلاش کریں گے جو مجبور کہانیاں بتاتی ہیں۔ یہ خاموش کامکس بصری کہانی سنانے کی طاقت کا مظاہرہ کرتے ہیں اور میڈیم کی وسعت اور گہرائی کو ظاہر کرتے ہیں۔ سنکی اور مزاحیہ سے لے کر تاریک اور پُرجوش تک، یہ بے لفظ مزاحیہ ثابت کرتے ہیں کہ کبھی کبھی، ایک تصویر واقعی ہزار الفاظ کے قابل ہوتی ہے۔

شان ٹین کے ذریعہ "آمد"

"The Arrival" ایک خوبصورت اور پرجوش الفاظ کے بغیر کامک ہے جو ایک ایسے شخص کی کہانی بیان کرتی ہے جو اپنے اور اپنے خاندان کے لیے ایک بہتر زندگی کی تلاش کے لیے اپنا آبائی ملک چھوڑ کر ایک پردیس میں چلا جاتا ہے۔ یہ تصویریں پیچیدہ اور تفصیلی ہیں، جو مرکزی کردار کے ہجرت، شناخت، اور تعلق کے احساس کی تلاش کے تجربات کو اپنی گرفت میں لے رہی ہیں۔ مکالمے کی عدم موجودگی قاری کو کردار کے سفر میں مکمل طور پر غرق ہونے دیتی ہے، جس سے کہانی کے ساتھ ایک طاقتور جذباتی تعلق پیدا ہوتا ہے۔ یہ گرافک ناول بصری کہانی سنانے کی فتح ہے اور پیچیدہ موضوعات اور جذبات کو عالمگیر زبان میں بات چیت کرنے کے لیے فن کی طاقت کو ظاہر کرتا ہے۔

Hayao Miyazaki کی "Nausicaä of the Valley of the Wind"

"Nausicaä of the Valley of the Wind" ایک مابعد کی منگا سیریز ہے جسے Hayao Miyazaki نے لکھا اور اس کی مثال دی ہے۔ کہانی ایک ایسی دنیا میں رونما ہوتی ہے جہاں ایک عالمی جنگ نے کرہ ارض کو تباہ کر دیا ہے اور باقی ماندہ انسان آلودہ اور خطرناک ماحول میں زندہ رہنے کے لیے جدوجہد کر رہے ہیں۔ مرکزی کردار، نوسیکا، ایک شہزادی ہے جو متحارب دھڑوں میں امن قائم کرنے اور ماحولیاتی نظام میں توازن بحال کرنے کی کوشش کرتی ہے۔ آرٹ ورک شاندار ہے اور کہانی مہاکاوی اور فکر انگیز ہے، ماحولیات، امن پسندی، اور دنیا کو شفا دینے کے لئے انسانیت کی طاقت کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے.

ویرا بروسگول کے ذریعہ "انیا کا گھوسٹ"

"Anya's Ghost" ایک نوجوان بالغ گرافک ناول ہے جو Anya نامی ایک روسی تارک وطن نوجوان کی کہانی بیان کرتا ہے جسے ایک پرانے کنویں میں ایک بھوت دریافت ہوتا ہے۔ بھوت، ایملی، انیا کی دوست بن جاتی ہے اور اسے اسکول میں فٹ ہونے میں مدد کرتی ہے، لیکن جیسے جیسے ان کا رشتہ گہرا ہوتا جاتا ہے، انیا کو احساس ہونے لگتا ہے کہ ایملی کا ماضی تاریک ہے۔ آرٹ ورک خوبصورت ہے اور کہانی مضحکہ خیز اور خوفناک دونوں ہے، دوستی، شناخت، اور اعمال کے نتائج کے موضوعات کی کھوج کرتی ہے۔

"دی واکنگ مین" از جیرو تانیگوچی

"دی واکنگ مین" ایک منگا سیریز ہے جو ایک درمیانی عمر کے تاجر کی پیروی کرتی ہے جو روزانہ اپنے شہر میں سیر کرتا ہے۔ مزاحیہ روزمرہ کی خوبصورتی پر غور کرنے والی عکاسی ہے، جس میں ہر باب فطرت، فن تعمیر اور خاندان جیسے مختلف تھیم کو تلاش کرتا ہے۔ آرٹ ورک مرصع ہے اور مکالمے کی کمی خاموشی اور خود شناسی کا احساس پیدا کرتی ہے۔

"پرواز" کازو کیبوشی نے ترمیم کی۔

"فلائٹ" کامکس کی ایک منفرد انتھولوجی سیریز ہے جس میں زیادہ مکالمے نہیں ہیں جو کامک بُک انڈسٹری کے ابھرتے ہوئے اور قائم فنکاروں کے متنوع گروپ کی نمائش کرتا ہے۔ کازو کیبوشی کے ذریعہ ترمیم شدہ، یہ سلسلہ پہلی بار 2004 میں شائع ہوا تھا اور اس میں انواع و اقسام کی ایک وسیع رینج شامل ہے، جس میں ایڈونچر کی شاندار کہانیوں سے لے کر خود شناسی کردار کے مطالعے تک شامل ہیں۔

جو چیز "فلائٹ" کو الگ کرتی ہے وہ صرف تصویروں کے ذریعے کہانیاں سنانے کا عزم ہے، جو اس کے شراکت داروں کو بصری کہانی سنانے کی حدود کو آگے بڑھانے کے لیے چیلنج کرتا ہے۔ مکالمے کی کمی موڈ، ماحول اور رفتار پر زیادہ زور دینے کی اجازت دیتی ہے، کیونکہ فنکار اپنی کہانیاں خالصتاً بصری ذرائع سے سنانے کے لیے آزاد ہیں۔

اپنی سات جلدوں کے دوران، "فلائٹ" اپنے شاندار آرٹ ورک اور دل چسپ کہانی سنانے کے لیے مشہور ہو گئی ہے۔ اس کی تعریف کی گئی ہے کہ اس کی وسیع رینج کے انداز اور تھیمز کو ظاہر کرنے کے ساتھ ساتھ معیار کی اعلیٰ سطح کو برقرار رکھا جائے۔ اس سیریز نے ابھرتے ہوئے فنکاروں کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر بھی کام کیا ہے تاکہ وہ اپنے کام کی نمائش کر سکیں اور انڈسٹری میں وسیع تر پہچان حاصل کر سکیں۔

ایملی کیرول کے ذریعہ "ووڈس کے ذریعے"

جو چیز "تھرو دی ووڈس" کو الگ کرتی ہے وہ ہے کیرول کا رنگ اور کمپوزیشن کا ماہرانہ استعمال پیشین گوئی اور بے چینی کا احساس پیدا کرنے کے لیے۔ اس کا فن گہرا اور ماحولیاتی ہے، جس میں سرخ اور سیاہ رنگ کے بولڈ سپلیشس ہیں جو سائے کو وقفے وقفے سے روکتے ہیں اور خوف کے احساس میں اضافہ کرتے ہیں۔

اگرچہ کہانیوں میں کچھ مکالمے ہوتے ہیں، لیکن زیادہ تر کہانی سنانے کا کام کیرول کے بصری انداز سے ہوتا ہے۔ نمائش کی کمی قارئین کو ان کے اپنے تخیل سے خالی جگہوں کو پُر کرنے کی اجازت دیتی ہے، جس سے ہولناکی زیادہ طاقتور ہوتی ہے۔

اولیور جیفرز کے ذریعہ "گمشدہ اور پایا"

"لاسٹ اینڈ فاؤنڈ" بچوں کی تصویروں کی کتاب ہے جو ایک ایسے لڑکے کی کہانی بیان کرتی ہے جسے اپنی دہلیز پر ایک پینگوئن ملتا ہے۔ لڑکا پینگوئن کو گھر کا راستہ تلاش کرنے میں مدد کرنے کی کوشش کرتا ہے لیکن اسے احساس ہوتا ہے کہ وہ اس کے ساتھ زیادہ خوش ہو سکتا ہے۔ آرٹ ورک دلکش ہے اور مکالمے کی کمی کہانی کے جذباتی اثرات کو بڑھاتی ہے، جو دوستی، محبت اور قربانی کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے۔

پال آسٹر اور ڈیوڈ مازوچیلی کے ذریعہ "شیشے کا شہر"

"City of Glass" اسی نام کے پال آسٹر کے ناول کی ایک گرافک ناول موافقت ہے، جس کی مثال ڈیوڈ مازوچیلی نے پیش کی ہے۔ کہانی ڈینیئل کوئن نامی ایک مصنف کی پیروی کرتی ہے، جو ایک پراسرار فون کال موصول ہونے کے بعد ایک غیر حقیقی اور مبہم تفتیش میں الجھ جاتا ہے جو حقیقت اور افسانے کے درمیان کی لکیر کو دھندلا دیتا ہے۔

یہ مزاحیہ کم سے کم سیاہ اور سفید آرٹ کے استعمال کے لیے قابل ذکر ہے، اس میں کم مکالمے اور متن شامل ہیں۔ اس کے بجائے، کہانی کو پینلز کی بصری زبان کے ذریعے پہنچایا جاتا ہے، جس میں اکثر حقیقی اور خوابوں کی طرح کی تصویر کشی ہوتی ہے جو مرکزی کردار کی طرف سے تجربہ کیے جانے والے الجھن اور بدگمانی کی عکاسی کرتی ہے۔

Bryan Lee O'Malley کے ذریعہ "Lost at Sea"

کہانی ایک آنے والی عمر کی کہانی ہے جو شناخت، تنہائی اور معنی کی تلاش کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے۔ O'Malley کا آرٹ سادہ اور دلکش ہے، ایک مخصوص مانگا سے متاثر انداز کے ساتھ جو نوجوانی کی عجیب و غریب کیفیت اور غیر یقینی صورتحال کو مکمل طور پر پکڑتا ہے۔

اگرچہ کہانی مکالمے پر مشتمل ہے، لیکن اس کا زیادہ تر حصہ اندرونی ہے، جس میں ریلی کے خیالات اور احساسات اس کے چہرے کے تاثرات اور جسمانی زبان کے ذریعے بیان کیے گئے ہیں۔ نتیجہ ایک گہرا خود شناسی اور جذباتی طور پر گونجنے والا کام ہے جو ہر اس شخص سے بات کرتا ہے جس نے کبھی دنیا میں کھویا یا کھویا ہوا محسوس کیا ہو۔

"Lost at Sea" ایک خوبصورت اور پُرجوش گرافک ناول ہے جو O'Malley کی ایک مصنف اور ایک فنکار دونوں کی صلاحیتوں کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ آنے والی عمر کی کہانیوں کے پرستاروں کے ساتھ ساتھ پیچیدہ جذبات اور خیالات کو پہنچانے کے لیے کامکس میڈیم کی منفرد طاقت کی تعریف کرنے والے کے لیے ضرور پڑھنا چاہیے۔

"لڑکا، ریچھ، بیرن، بارڈ" بذریعہ گریگوری راجرز

"دی بوائے، دی بیئر، دی بیرن، دی بارڈ" آسٹریلوی مصنف اور مصور گریگوری راجرز کی ایک خوبصورت بے لفظ تصویری کتاب ہے۔ کتاب ایک ایسے لڑکے کی کہانی بیان کرتی ہے جو جنگل میں کھو جاتا ہے اور پراسرار کرداروں کی ایک سیریز کا سامنا کرتا ہے، جس میں بات کرنے والا ریچھ، ایک بہادر بیرن، اور ایک عقلمند چارہ شامل ہیں۔

راجرز کی عکاسی کتاب کا دل ہے، جو کہانی کے جادوئی اور لاجواب عناصر کو دلکش تفصیل اور مہارت کے ساتھ کھینچتی ہے۔ مکالمے کے استعمال کے بغیر، وہ حیرت اور مہم جوئی کا احساس دلانے کے قابل ہے جو قاری کو اپنی طرف کھینچتا ہے اور انہیں لڑکے کے ساتھ اس شاندار دنیا کو تلاش کرنے کی دعوت دیتا ہے۔

اس کے شاندار بصریوں کے علاوہ، "The Boy, the Bear, the Baron, the Bard" کہانی سنانے کی طاقت اور تخیل کی اہمیت کے بارے میں ایک پُرجوش پیغام بھی پیش کرتا ہے۔ یہ ایک ایسی کتاب ہے جس سے ہر عمر کے قارئین لطف اندوز ہو سکتے ہیں، کیونکہ یہ ہمیں اپنی حیرت اور مہم جوئی کے احساس کو اپنانے کی ترغیب دیتی ہے۔

یہ بھی پڑھیں: مزاحیہ دنیا میں 10 مشہور ترین خاتون تخلیق کار