3D एनिमेशन आधुनिक मनोरंजन का आधार बन गया है, जिसने फिल्मों, टेलीविजन, वीडियो गेम और यहां तक कि वर्चुअल रियलिटी को देखने के हमारे तरीके को आकार दिया है। 3D एनिमेशन की यात्रा नवाचार, रचनात्मकता और तकनीकी उन्नति की यात्रा है। आइए 3D के आकर्षक इतिहास में दशक दर दशक गोता लगाते हैं, ताकि यह समझ सकें कि यह कैसे विकसित हुआ और कहानी कहने में क्रांतिकारी बदलाव लाया।
1960 का दशक: कंप्यूटर ग्राफिक्स का जन्म
3D एनिमेशन की जड़ें 1960 के दशक में वापस जाती हैं, एक ऐसा दशक जब कंप्यूटर बड़े पैमाने पर थे और मुख्य रूप से वैज्ञानिक गणनाओं के लिए उपयोग किए जाते थे। इवान सदरलैंड, जिन्हें अक्सर "कंप्यूटर ग्राफिक्स का जनक" कहा जाता है, ने 1963 में स्केचपैड विकसित किया। इस अग्रणी सॉफ़्टवेयर ने उपयोगकर्ताओं को बुनियादी ग्राफ़िकल ऑब्जेक्ट बनाने की अनुमति दी, जिसने कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन (CAD) और शुरुआती 3D मॉडलिंग की नींव रखी।
इस अवधि के दौरान, शोधकर्ताओं ने 3D ऑब्जेक्ट्स को विज़ुअलाइज़ करने के लिए वायरफ़्रेम मॉडल की खोज शुरू की। बोइंग के एक डिज़ाइनर विलियम फ़ेटर ने "कंप्यूटर ग्राफ़िक्स" शब्द गढ़ा और पहले 3D मॉडल में से एक बनाया, जो एर्गोनोमिक अध्ययनों के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक मानव आकृति थी। हालाँकि ये नवाचार प्राथमिक थे, लेकिन उन्होंने 3D एनीमेशन में भविष्य के विकास के लिए मंच तैयार किया।
1970 का दशक: प्रायोगिक 3D एनीमेशन का उदय
कंप्यूटिंग शक्ति में प्रगति के कारण 1970 के दशक में 3D एनीमेशन में महत्वपूर्ण उछाल आया। एड कैटमुल, जिन्होंने बाद में पिक्सर की सह-स्थापना की, ने 1974 में अपने पीएचडी शोध के हिस्से के रूप में टेक्सचर मैपिंग विकसित की। इस तकनीक ने एनिमेटरों को 3D मॉडल पर विस्तृत सतहें लगाने की अनुमति दी, जिससे उनकी यथार्थवादिता बढ़ गई।
3D एनीमेशन के शुरुआती उदाहरणों में से एक लघु फिल्म थी भावी दुनिया (1976), जिसमें पूरी तरह से एनिमेटेड 3D हाथ और चेहरा दिखाया गया था। यूटा विश्वविद्यालय में बनाए गए इन दृश्यों ने फिल्म में 3D ग्राफिक्स की क्षमता को प्रदर्शित किया। इस दशक में MAGI (मैथमेटिकल एप्लीकेशन ग्रुप, इंक.) जैसी कंपनियों का उदय भी हुआ, जो सिमुलेशन और शुरुआती एनीमेशन परियोजनाओं के लिए 3D कंप्यूटर ग्राफिक्स में विशेषज्ञता रखती थीं।
1980 का दशक: व्यावसायिक 3D एनीमेशन का उदय
1980 के दशक तक, 3D एनीमेशन ने मनोरंजन उद्योग में अपनी पकड़ बनानी शुरू कर दी थी। सिलिकॉन ग्राफिक्स जैसे कंप्यूटर वर्कस्टेशन और एलियास और वेवफ्रंट जैसे सॉफ्टवेयर के विकास ने 3D एनीमेशन को और अधिक सुलभ बना दिया।
की रिलीज के साथ एक महत्वपूर्ण क्षण आया Tron (1982)। इस अभूतपूर्व फिल्म में लाइव-एक्शन फुटेज को कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (CGI) के व्यापक उपयोग के साथ जोड़ा गया था। हालाँकि 3D ग्राफिक्स अपेक्षाकृत सरल थे, Tron साबित कर दिया कि 3डी एनीमेशन दर्शकों को आकर्षित कर सकता है।
1986 में, पिक्सर की लघु फिल्म लक्सो जूनियर यह एकेडमी अवॉर्ड के लिए नामित पहली 3डी एनिमेटेड फिल्म बन गई। जॉन लैसेटर द्वारा निर्देशित इस फिल्म में अब मशहूर होपिंग लैंप को पेश किया गया और दिखाया गया कि 3डी एनिमेशन किस तरह से भावनाओं और व्यक्तित्व को व्यक्त कर सकता है।
1990 का दशक: 3D एनीमेशन का स्वर्ण युग
1990 का दशक 3D एनीमेशन के लिए एक स्वर्णिम युग था, जिसमें प्रौद्योगिकी और कहानी कहने की कला में तीव्र प्रगति हुई। खिलौना स्टोरी (1995) ने 3D एनीमेशन के साथ पूरी तरह से बनाई गई पहली फीचर-लेंथ फिल्म के रूप में इतिहास बनाया। इसकी सफलता ने साबित कर दिया कि 3D एनीमेशन आलोचनात्मक और व्यावसायिक दोनों ही दृष्टि से पारंपरिक 2D एनीमेशन से प्रतिस्पर्धा कर सकता है।
अन्य स्टूडियो ने भी यही किया, ड्रीमवर्क्स ने भी इसे रिलीज़ किया Antz (1998) और श्रेक (2001)। इन फिल्मों ने रेंडरिंग, कैरेक्टर डिज़ाइन और यथार्थवादी बनावट में सुधार दिखाया। इस दशक में वीडियो गेम में 3D एनिमेशन का उदय भी देखा गया, जिसमें जैसे शीर्षक शामिल थे अंतिम काल्पनिक सातवीं (1997) ने इंटरैक्टिव मीडिया में जो संभव था उसकी सीमाओं को आगे बढ़ाया।
2000 का दशक: यथार्थवाद और नवीनता
जैसे-जैसे कंप्यूटिंग शक्ति बढ़ी, 3 के दशक में 2000डी एनीमेशन अधिक यथार्थवादी और बहुमुखी बन गया। प्रभु के छल्ले के ट्रिलॉजी (2001-2003) ने गॉलम जैसे किरदारों को जीवंत करने के लिए उन्नत मोशन कैप्चर तकनीक का इस्तेमाल किया। मोशन कैप्चर की मदद से एनिमेटर वास्तविक अभिनेताओं के अभिनय को कैद कर सकते थे और उन्हें अभूतपूर्व सटीकता के साथ डिजिटल किरदारों में बदल सकते थे।
इस बीच, ब्लू स्काई (हिम युग, 2002) और रोशनी (डेस्पिकेबल मी, 2010) ने परिवार के अनुकूल फिल्मों के साथ 3डी एनीमेशन की अपील का विस्तार किया। वीडियो गेम की गुणवत्ता में भी उछाल देखा गया, जैसे गेम हेलो: Combat Evolved (2001) और बड़ी स्क्रॉल IV: विस्मरण (2006) समृद्ध 3D वातावरण प्रदान करता है।
2010 का दशक: विसर्जन और आभासी वास्तविकता
2010 के दशक में वर्चुअल रियलिटी (वीआर) और ऑगमेंटेड रियलिटी (एआर) की बदौलत 3डी एनिमेशन में नए आयाम सामने आए। स्टूडियो ने इमर्सिव स्टोरीटेलिंग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जैसा कि इस तरह की परियोजनाओं में देखा गया है ओकुलस स्टोरी स्टूडियो हेनरी (2015), एक वी.आर. लघु फिल्म जिसने दर्शकों को 3डी वातावरण के भीतर से कहानियों का अनुभव करने की अनुमति दी।
अनरियल और यूनिटी जैसे रियल-टाइम रेंडरिंग इंजनों ने गेम और एनीमेशन दोनों को बदल दिया। जमे हुए (2013) और Zootopia (2016) ने बाल और फर रेंडरिंग में डिज्नी की प्रगति को प्रदर्शित किया, जबकि पिक्सर ने सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा कोको (2017) और मृतकों की भूमि का जीवंत चित्रण।
2020 का दशक: एआई और प्रक्रियात्मक एनीमेशन
2020 के दशक में, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) और मशीन लर्निंग 3D एनिमेशन को नया रूप दे रहे हैं। डीपमोशन और रेडिकल जैसे उपकरण मोशन कैप्चर को सुव्यवस्थित करने के लिए AI का उपयोग करते हैं, जिससे प्रक्रिया अधिक सुलभ हो जाती है। प्रक्रियात्मक एनिमेशन, जो यथार्थवादी आंदोलनों को उत्पन्न करने के लिए एल्गोरिदम का उपयोग करता है, वीडियो गेम और फिल्मों में तेजी से लोकप्रिय हो रहा है।
फिल्में पसंद हैं अवतार: जल का मार्ग (2022) दर्शाता है कि कैसे 3D एनीमेशन विकसित हो रहा है, जिसमें अत्याधुनिक तकनीकें आश्चर्यजनक पानी के नीचे के दृश्य बनाती हैं। इस बीच, रोबलॉक और फोर्टनाइट जैसे मेटावर्स प्लेटफ़ॉर्म का उदय इंटरैक्टिव, सामाजिक अनुभवों को आकार देने में 3D एनीमेशन की भूमिका को दर्शाता है।
यह भी पढ़ें: तेजी से विकसित हो रही दुनिया में जनरेशन बीटा के सामने आने वाली अनोखी चुनौतियाँ
