एनिमेशन ने एक सदी से भी ज़्यादा समय से दर्शकों को आकर्षित किया है, चित्रों को इस तरह से जीवंत किया है कि वे आज भी विस्मय को प्रेरित करते हैं। जबकि आधुनिक 3D और CGI आज के मनोरंजन परिदृश्य पर हावी हैं, एनीमेशन की जड़ें 2D एनीमेशन की जटिल कला में निहित हैं। आइए दशक दर दशक 2D एनीमेशन के इतिहास में गोता लगाएँ।
प्रारंभिक दिन: 1900 से पूर्व से 1910 तक
एनीमेशन की उत्पत्ति का पता सिनेमा-पूर्व युग से लगाया जा सकता है जब आविष्कारकों ने गति का भ्रम पैदा करने के तरीके खोजे। ज़ोएट्रोप, फेनाकिस्टोस्कोप, तथा प्रैक्सिनोस्कोप क्रम में घुमाने या पलटने पर छवियों को गतिशील दिखने की अनुमति देता है।
1906 में, जे. स्टुअर्ट ब्लैकटन पहली एनिमेटेड फिल्मों में से एक बनाई, अजीब चेहरों के विनोदी चरण, फ्रेम दर फ्रेम फोटो खींचे गए चॉकबोर्ड चित्रों का उपयोग करते हुए। इसने माध्यम में और अधिक प्रयोग के लिए मंच तैयार किया। कुछ ही समय बाद, एमिल कोहल कल्पना (1908)** ने हाथ से बनाये गये एनीमेशन की शुरुआत की, जिसमें अवास्तविक परिवर्तन और चंचल दृश्य शामिल थे।
1920 का दशक: मौन युग और कार्टूनों का जन्म
1920 के दशक में मूक एनिमेटेड लघु फिल्मों का उदय हुआ। विंसर मैक्के पहले का काम, जैसे गर्टी डायनासोर (1914) में हाथ से बनाए गए पात्रों के माध्यम से व्यक्तित्व और कहानी कहने की कला को दर्शाया गया था। हालाँकि, यह प्रतिष्ठित कृति थी फेलिक्स बिल्ली by ओटो मेस्मेर जिसने दुनिया भर के दर्शकों के दिलों पर कब्जा कर लिया।
दशक का सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर था की स्थापना वॉल्ट डिज्नी कंपनी 1923 में डिज्नी की मूक कार्टून श्रृंखला, ऐलिस कॉमेडीज़बाद में, और ओस्वाल्ड भाग्यशाली खरगोश एक अभूतपूर्व नवाचार का मार्ग प्रशस्त किया: समकालिक ध्वनि।
1930 का दशक: एनिमेशन का स्वर्ण युग
1930 के दशक में 2D एनीमेशन का स्वर्ण युग शुरू हुआ, जो प्रौद्योगिकी और कहानी कहने की कला में प्रगति से प्रेरित था। स्टीमबोट विली (1928), जिसमें पहली बार मिकी माउस, ध्वनि और गति को सहजता से समन्वयित करने वाली पहली एनिमेटेड लघु फिल्म थी, जिसने उद्योग में क्रांति ला दी।
इस युग में पहली पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड फीचर फिल्म रिलीज हुई, स्नो व्हाइट और सात Dwarfs (1937), 2D एनीमेशन के लिए एक यादगार उपलब्धि। मल्टीप्लेन कैमरा, जिसने दृश्यों में गहराई जोड़ दी, दृश्य गुणवत्ता के लिए एक नया मानक स्थापित किया।
1940 का दशक: युद्धकालीन एनिमेशन और स्टूडियो बूम
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एनीमेशन स्टूडियो ने प्रचार और प्रशिक्षण फिल्में बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वायु शक्ति के माध्यम से विजय (1943), जबकि वार्नर ब्रदर्स ने एनिमेटेड शॉर्ट्स बनाए कीड़े चलनेवाली और अन्य लूनी ट्यून्स पात्रों को सैनिकों के मनोबल को बढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया गया।
युद्ध प्रयासों के अलावा, इस दशक में एमजीएम और वार्नर ब्रदर्स जैसे स्टूडियो का उदय हुआ। टॉम और जेरी, पागल बतख, तथा मोटा सूअर 2डी एनीमेशन की हास्य क्षमता को प्रदर्शित करते हुए, ये घरेलू नाम बन गए।
1950 का दशक: टेलीविज़न और एनीमेशन पुनर्जागरण
1950 के दशक में टेलीविज़न के आगमन ने एनीमेशन को बदल दिया, जिससे यह आम लोगों के लिए ज़्यादा सुलभ हो गया। हैना-बारबेरा प्रोडक्शंस अपने किफ़ायती और किफायती टीवी शो के साथ एनिमेटेड टीवी शो बनाने में अग्रणी बन गया। सीमित एनीमेशन तकनीकें। जैसे दिखाता है Flintstones और योगी बेयर अमेरिकी टेलीविज़न का मुख्य आकर्षण बन गया।
इस बीच, डिज्नी ने क्लासिक्स के साथ सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा सिंडरेला (1950) और स्लीपिंग ब्यूटी (1959)। इन फिल्मों ने उच्च गुणवत्ता वाले हाथ से तैयार एनीमेशन के प्रति स्टूडियो की प्रतिबद्धता को बनाए रखा, भले ही टेलीविजन ने उद्योग के परिदृश्य को बदल दिया हो।
1960 का दशक: जापानी एनीमेशन का उदय
1960 के दशक में का उदय हुआ anime जापान में 2D एनीमेशन का एक अलग रूप है। ओसामु Tezuka, जिन्हें अक्सर "मंगा का देवता" कहा जाता है, ने उनके काम को अनुकूलित किया खगोल लड़के एनिमेटेड सीरीज़ में तब्दील होकर, यह एक वैश्विक घटना बन गई। इस न्यूनतम लेकिन अभिव्यंजक एनीमेशन शैली ने दुनिया भर में इस माध्यम को बहुत प्रभावित किया।
पश्चिम में, स्टूडियो ने लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखलाओं का निर्माण जारी रखा जैसे स्कूबी डू, तुम कहां हो! (1969), जिसमें पारिवारिक अनुकूल प्रारूप में रहस्य और हास्य का मिश्रण किया गया था।
1970 का दशक: स्वतंत्र एनिमेटर और प्रयोगात्मक शैलियाँ
1970 के दशक में प्रयोगात्मक और स्वतंत्र एनीमेशन की ओर बदलाव देखा गया। राल्फ बक्शी फ्रिट्ज बिल्ली (1972)** ने परिपक्व विषयों को पेश किया और पारंपरिक एनीमेशन की सीमाओं को आगे बढ़ाया। इस दशक में यह भी रिलीज़ हुआ पीला पनडुब्बी (1968), बीटल्स के संगीत से प्रेरित एक साइकेडेलिक एनिमेटेड फीचर।
इसी समय, एनीमे ने फीचर फिल्मों के साथ गति प्राप्त की हयाओ मियाज़ाकी की प्रारंभिक कृतियाँ, जिसने स्टूडियो घिबली की नींव रखी।
1980 का दशक: डिजिटल युग की शुरुआत
2 के दशक में 1980D एनीमेशन का बोलबाला रहा, लेकिन डिजिटल उपकरण उभरने लगे। डिज्नी को डॉन ब्लथ प्रोडक्शंस जैसे स्टूडियो से प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा, जिसने इस तरह की हिट फ़िल्में बनाईं NIMH की गुप्त (1982) और एक अमेरिकी तेल (1986).
जापानी एनीमेशन की लोकप्रियता में वृद्धि हुई जैसे शीर्षकों के साथ अकीरा (1988), विस्तृत कलात्मकता और जटिल आख्यानों का प्रदर्शन। इस बीच, का उदय शनिवार सुबह के कार्टून जैसे चरित्र लाया ट्रान्सफ़ॉर्मर और सच्चा पुस्र्ष घरों में इनका प्रचलन बढ़ गया है, जिससे उस युग की पुरानी यादों की याद और मजबूत हो गई है।
1990 का दशक: डिज्नी पुनर्जागरण और वैश्विक विस्तार
1990 के दशक को अक्सर "डिज्नी पुनर्जागरण" के रूप में संदर्भित किया जाता है, जो कि जैसी फिल्मों द्वारा चिह्नित है नन्हीं जलपरी (1989) सौंदर्य और जानवर (1991) और, शेर राजा (1994)। इन फिल्मों में पारंपरिक 2D एनीमेशन को कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (CGI) के साथ मिश्रित किया गया, जिससे देखने में बेहद शानदार दृश्य तैयार हुए।
जापान में, स्टूडियो घिबली की उत्कृष्ट कृतियाँइस तरह के रूप में, राजकुमारी मोनोनोके (1997) ने अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित किया। इस बीच, टीवी एनीमेशन जैसे शो के साथ खूब लोकप्रिय हुआ सिंप्सन और फ़ौजी का नौकर: एनिमेटेड सीरीज कहानी कहने के लिए नए मानक स्थापित करना।
2000 का दशक: डिजिटल एनीमेशन की ओर बदलाव
2000 के दशक की शुरुआत में, डिजिटल तकनीक ने एनीमेशन उद्योग को बदल दिया था। डिज्नी और ड्रीमवर्क्स जैसे स्टूडियो ने अपने वर्कफ़्लो में डिजिटल टूल को एकीकृत करना शुरू कर दिया। जबकि 3D एनीमेशन ने लोकप्रियता हासिल की, राजकुमारी और मेंढक (2009) ने हाथ से तैयार 2डी एनीमेशन की स्थायी अपील को साबित कर दिया।
एनीमे विश्व स्तर पर हिट के साथ फला-फूला अपहरण किया (2001), जिसने अकादमी पुरस्कार जीता, और जैसी श्रृंखलाएँ नारुतो और एक टुकड़ा विशाल दर्शक वर्ग तक पहुंचना।
2010 और उसके बाद: पुनरुत्थान और पुरानी यादें
3डी एनीमेशन के प्रभुत्व के बावजूद, 2 के दशक में 2010डी एनीमेशन में पुनरुत्थान हुआ। साहसिक समय और स्टीवन यूनिवर्स टेलीविजन पर नवीन कथावाचन और विविध चरित्र लाए।
स्वतंत्र एनिमेटर और स्टूडियो, जैसे कार्टून सैलून Kells के सीक्रेट (2009) और वुल्फवल्कर (2020) ने पारंपरिक एनीमेशन की कलात्मकता को प्रदर्शित किया। YouTube और स्ट्रीमिंग सेवाओं जैसे प्लेटफ़ॉर्म ने भी 2D एनीमेशन को पनपने के नए अवसर प्रदान किए।
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