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एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास

एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास

एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास: 1800 के दशक में ज़ोइट्रोप के आविष्कार के बाद से, एनिमेटेड फिल्मों ने हमें काल्पनिक दुनिया में ले जाने और लाइव-एक्शन फिल्मों की तरह कहानियों को बताने की क्षमता के साथ दर्शकों को आकर्षित किया है। हाथ से बनाए गए एनीमेशन के शुरुआती दिनों से लेकर आज की कंप्यूटर जनित इमेजरी तक, एनिमेटेड फिल्मों का इतिहास और विकास एक आकर्षक है। वर्षों के दौरान, हमने एनिमेशन तकनीक में ज़बरदस्त प्रगति देखी है, साथ ही प्रिय पात्रों और कालातीत कहानियों का उद्भव देखा है जो सांस्कृतिक कसौटी बन गए हैं। इस लेख में, हम एनिमेटेड फिल्मों के इतिहास और विकास का पता लगाएंगे, उनकी विनम्र शुरुआत से लेकर बॉक्स ऑफिस पर हावी होने वाली आधुनिक ब्लॉकबस्टर तक।

एनिमेशन का इतिहास फिल्मों और फिल्मों के लिए

1888 में सेल्युलाइड फिल्म के उद्भव के बाद नाटकीय प्रदर्शन, टेलीविजन और गैर-संवादात्मक घरेलू मनोरंजन के माध्यम के रूप में एनीमेशन का विकास। वस्तुओं, कठपुतलियों, मिट्टी, या कटआउट के साथ गति, साथ ही सेल पर हाथ से खींचा और चित्रित एनीमेशन, जो 1895 वीं सदी के अधिकांश समय में हावी रहा और पारंपरिक एनीमेशन के रूप में जाना जाने लगा। हालांकि, कंप्यूटर एनीमेशन सहस्राब्दी के मोड़ के आसपास प्रमुख तकनीक के रूप में उभरा, त्रि-आयामी दिखावे और विस्तृत छायांकन के साथ, हालांकि विभिन्न एनीमेशन शैलियों को कंप्यूटर के साथ उत्पन्न या सिम्युलेटेड किया गया है। जबकि जापानी एनीम और यूरोपीय हाथ से तैयार किए गए प्रोडक्शंस लोकप्रिय हैं, कंप्यूटर एनीमेशन अधिकांश क्षेत्रों में जाने-जाने का तरीका बन गया है। विशेष रूप से, अपेक्षाकृत द्वि-आयामी उपस्थिति, स्पष्ट रूपरेखा और थोड़ी छायांकन के साथ कुछ कंप्यूटर जनित एनिमेशन को अभी भी "पारंपरिक एनीमेशन" माना जाता है, जैसे कि द रेस्क्यूर्स डाउन अंडर (1920), पूरी तरह से बिना कैमरे के कंप्यूटर पर बनी पहली फीचर फिल्म .

जड़ें of एनीमेशन

एनिमेशन की जड़ें
जड़ें of एनीमेशन

लोगों को यह महसूस करने में देर नहीं लगी कि किसी गतिमान वस्तु की खींची गई तस्वीरों को, जब बारी-बारी से पलटा जाता है, तो चलचित्र का आभास दे सकती हैं। हैरानी की बात यह है कि 5200 साल पहले के एक प्राचीन मिट्टी के बर्तनों की खोज की गई थी जिसमें एक चलती हुई बकरी को चित्रित करने वाली छवियों की एक श्रृंखला थी। लगभग 4000 साल पुराने मिस्र के एक भित्ति चित्र में छवियों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक कुश्ती मैच भी दिखाया गया है, जो कि एनीमेशन जैसा दिखने वाला एक अन्य कला रूप है। 18वीं सदी में, शैडोग्राफ़ी ने कहानी कहने की तकनीक के रूप में फ़्रांस में लोकप्रियता हासिल की, जिसमें हाथ से खींची गई परछाइयों का उपयोग शामिल था, जिसे "सिनेमा इन सिलुएट" भी कहा जाता है। 1659 में क्रिस्टियान ह्यूजेंस द्वारा आविष्कृत जादुई लालटेन का उपयोग प्रक्षेपित चलती छवियों के माध्यम से कहानियों को बताने के लिए भी किया गया था।

फिल्मों में एनिमेशन की प्रारंभिक आयु

सिनेमा के इतिहास में एनीमेशन की शुरुआती उम्र एक आकर्षक अवधि है। यह 19वीं शताब्दी के अंत में ज़ोइट्रोपे और फ्लिप बुक जैसे उपकरणों के आविष्कार के साथ शुरू हुआ, जिसने दर्शकों को छवियों को गति में देखने की अनुमति दी। हालाँकि, 1900 के दशक की शुरुआत तक ही एनिमेटेड फिल्मों का निर्माण गंभीरता से होना शुरू हो गया था।

आकर्षक इतिहास और एनिमेटेड फिल्मों का विकास - फिल्मों में एनिमेशन की प्रारंभिक आयु
एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास - फिल्मों में एनिमेशन की प्रारंभिक आयु

एनीमेशन के अग्रदूतों में से एक जे स्टुअर्ट ब्लैकटन थे, जिन्होंने 1906 में अमेरिका में पहली एनिमेटेड फिल्म "ह्यूमरस फेज ऑफ फनी फेसेस" बनाई थी। इस फिल्म में स्टॉप-मोशन तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, जहां वस्तुओं को एक समय में एक फ्रेम में खींचा जाता है। आंदोलन का भ्रम पैदा करने के लिए प्रत्येक फ्रेम के बीच में किए गए मामूली समायोजन के साथ।

एनीमेशन के प्रारंभिक युग में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति विंसर मैकके थे, जिन्होंने कुछ पहले एनिमेटेड कार्टून बनाए जो थिएटर में दिखाए जाने के लिए थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "गर्टी द डायनासोर," 1914 में प्रीमियर होने पर एक सनसनी था, और एनीमेशन को मनोरंजन के एक वैध रूप के रूप में स्थापित करने में मदद की।

अगले कुछ दशकों में, डिज्नी और वार्नर ब्रदर्स जैसे स्टूडियो के साथ एनीमेशन का विकास और सुधार जारी रहा। फिल्म पर एनीमेशन की शुरुआती उम्र ने जीवंत और विविध एनीमेशन उद्योग के लिए मंच तैयार किया जो आज भी मौजूद है, और अपनी कल्पनाशील कहानी और आश्चर्यजनक दृश्यों के साथ सभी उम्र के दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखता है।

फिल्म और सिनेमा में एनिमेशन का टर्निंग पॉइंट

1920 के दशक के अंत में सिनेमा में ध्वनि की शुरुआत ने एनीमेशन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। इससे पहले, एनिमेटेड शॉर्ट्स आम तौर पर चुप थे और विजुअल गैग्स और स्लैपस्टिक ह्यूमर पर बहुत अधिक निर्भर थे। हालाँकि, सिंक्रनाइज़ ध्वनि के साथ, एनीमेशन अचानक अधिक जटिल कहानियों को बताने और व्यापक दर्शकों के लिए अपील करने में सक्षम था।

फिल्म और सिनेमा में एनिमेशन का टर्निंग पॉइंट
फिल्म और सिनेमा में एनिमेशन का टर्निंग पॉइंट

वॉल्ट डिज़्नी की "स्टीमबोट विली" (1928) सिंक्रोनाइज़्ड साउंड की विशेषता वाली पहली एनिमेटेड लघु फिल्म थी, और इसने दर्शकों को मिकी माउस के अब-प्रतिष्ठित चरित्र से परिचित कराया। डिज़नी ने 1930 के दशक में "स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स" (1937) सहित सफल एनिमेटेड शॉर्ट्स की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जो पहली पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड फीचर फिल्म थी।

अन्य एनीमेशन स्टूडियो ने जल्द ही सूट का पालन किया, और 1930 और 1940 के दशक में एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण में तेजी देखी गई। वार्नर ब्रदर्स, फ्लीशर स्टूडियोज और एमजीएम जैसे स्टूडियो ने बग्स बनी, बेट्टी बूप और टॉम एंड जेरी जैसे लोकप्रिय पात्रों की विशेषता वाले अपने स्वयं के एनिमेटेड शॉर्ट्स और फीचर फिल्मों का निर्माण किया।

1930 के दशक में एनीमेशन में रंग की शुरूआत ने भी माध्यम के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। डिज़्नी की "फंटासिया" (1940) जैसी फिल्मों ने दर्शकों को आकर्षित करने वाली जीवंत और immersive दुनिया बनाने के लिए आश्चर्यजनक प्रभाव के लिए रंग का उपयोग किया।

फिल्मों और सिनेमा में एनीमेशन के मोड़ ने कहानी कहने और मनोरंजन के एक नए युग को चिह्नित किया और एक माध्यम के रूप में एनीमेशन की निरंतर सफलता का मार्ग प्रशस्त किया। आज, एनीमेशन सीमाओं को आगे बढ़ाता है और रचनात्मकता और नवीनता के लिए अपनी अंतहीन संभावनाओं के साथ दर्शकों को आकर्षित करता है।

बड़े पैमाने पर उत्पादन और एनीमेशन का स्टूडियो युग

1920 और 1930 के दशक ने एनीमेशन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि सिनेमा में सिंक्रनाइज़ ध्वनि की शुरूआत के कारण एनीमेशन स्टूडियो का उदय हुआ और एनिमेटेड शॉर्ट्स और फीचर फिल्मों का बड़े पैमाने पर उत्पादन हुआ। वॉल्ट डिज़्नी की "स्टीमबोट विली" (1928), जिसमें मिकी माउस और सिंक्रोनाइज़्ड साउंड की शुरुआत हुई, एक गेम-चेंजर था जिसने डिज़नी को उद्योग में एक प्रमुख खिलाड़ी के रूप में स्थापित किया।

एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास - एनिमेशन का मास प्रोडक्शन और स्टूडियो युग
एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास - बड़े पैमाने पर उत्पादन और एनीमेशन का स्टूडियो युग

अन्य स्टूडियो ने जल्द ही पीछा किया, जिसमें वार्नर ब्रदर्स, फ्लीशर स्टूडियोज और एमजीएम शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी शैली और बग्स बनी, बेट्टी बूप और टॉम एंड जेरी जैसे पात्र थे। इन स्टूडियो के उदय के साथ, एनीमेशन एक लाभदायक उद्योग बन गया, जिसमें एनिमेटेड शॉर्ट्स और फीचर फिल्मों को फीचर फिल्मों से पहले मूवी थिएटर में दिखाया गया।

हालांकि, एनीमेशन के बड़े पैमाने पर उत्पादन का युग इसकी चुनौतियों के बिना नहीं था। 1941 में, डिज्नी के एनिमेटरों की एक हड़ताल ने उद्योग में संघीकरण आंदोलन को जन्म दिया, जिसके परिणामस्वरूप काम करने की स्थिति में सुधार हुआ और एनिमेटरों के लिए बेहतर वेतन मिला।

इन चुनौतियों के बावजूद, एनीमेशन के बड़े पैमाने पर उत्पादन और स्टूडियो युग ने प्रतिष्ठित पात्रों और कहानियों के साथ उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी, जो लोकप्रिय संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं। इस युग में एनीमेशन तकनीकों और प्रौद्योगिकियों का विकास भी देखा गया जो आज भी उद्योग को आकार दे रहे हैं। कुल मिलाकर, एनीमेशन के बड़े पैमाने पर उत्पादन और स्टूडियो युग ने विकास और नवाचार की एक महत्वपूर्ण अवधि को चिह्नित किया जिसने एनीमेशन को मनोरंजन के एक प्रमुख रूप के रूप में स्थापित करने में मदद की।

मेनस्ट्रीम में एनिमेशन का पतन

मुख्यधारा में एनीमेशन की गिरावट का पता 1950 और 1960 के दशक में लगाया जा सकता है, जब टेलीविजन ने मनोरंजन के प्राथमिक रूप के रूप में मूवी थिएटरों को पछाड़ना शुरू कर दिया था। टेलीविजन के उदय के साथ, एनीमेशन स्टूडियो ने अपना ध्यान टीवी के लिए सामग्री तैयार करने में स्थानांतरित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप एनिमेटेड फीचर फिल्मों के उत्पादन में गिरावट आई।

1960 के दशक में सांस्कृतिक दृष्टिकोण में भी बदलाव देखा गया, जिसमें एनीमेशन को मुख्य रूप से बच्चों के लिए देखा गया, जबकि लाइव-एक्शन फिल्मों को अधिक वयस्क-उन्मुख के रूप में देखा गया। इस धारणा ने मुख्य धारा में एनीमेशन के पतन में और योगदान दिया, क्योंकि इसने एनिमेटेड फिल्मों की दर्शकों की अपील को सीमित कर दिया।

डिज्नी पुनर्जागरण

डिज्नी पुनर्जागरण 1980 के दशक के उत्तरार्ध से 1990 के दशक के मध्य तक की अवधि को संदर्भित करता है जब वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो ने एक रचनात्मक और व्यावसायिक पुनरुत्थान का अनुभव किया। यह शब्द 1990 के दशक में फिल्म समीक्षक और इतिहासकार लियोनार्ड माल्टिन द्वारा गढ़ा गया था।

इस अवधि के दौरान, डिज्नी ने "द लिटिल मरमेड" (1989), "ब्यूटी एंड द बीस्ट" (1991), "अलादीन" (1992), "द लायन किंग" सहित समीक्षकों द्वारा प्रशंसित और व्यावसायिक रूप से सफल एनिमेटेड फिल्मों की एक श्रृंखला जारी की। 1994), और "पोकाहोंटस" (1995)।

डिज्नी पुनर्जागरण
डिज्नी पुनर्जागरण

इन फिल्मों को उनके ब्रॉडवे-शैली के संगीत नंबरों, उन्नत एनीमेशन तकनीकों और आकर्षक कहानी कहने के उपयोग की विशेषता थी। उन्होंने मजबूत और यादगार पात्रों को भी चित्रित किया, जिनमें से कई सांस्कृतिक प्रतीक बन गए हैं।

इन फिल्मों की सफलता ने डिज्नी के एनिमेशन डिवीजन को पुनर्जीवित करने और एनीमेशन उद्योग में एक नेता के रूप में कंपनी की स्थिति को मजबूत करने में मदद की। डिज्नी पुनर्जागरण तब से एनीमेशन के इतिहास में एक परिभाषित युग और पॉप संस्कृति का एक प्रिय हिस्सा बन गया है।

फिल्मों में मॉडर्न डे एनिमेशन

फिल्मों में आधुनिक समय का एनिमेशन एनिमेशन के शुरुआती दिनों से काफी आगे बढ़ चुका है। आज, एनीमेशन का उपयोग फिल्मों की एक विस्तृत श्रृंखला में किया जाता है, जिसमें एनिमेटेड फीचर फिल्मों से लेकर लाइव-एक्शन फिल्में शामिल हैं जो एनीमेशन को उनके दृश्य प्रभावों में शामिल करती हैं।

आधुनिक एनीमेशन में सबसे महत्वपूर्ण विकासों में से एक कंप्यूटर जनित इमेजरी (CGI) तकनीक का उपयोग है। इस तकनीक ने फिल्म निर्माताओं को प्रकाश, बनावट और आंदोलनों पर बढ़ते नियंत्रण के साथ अधिक यथार्थवादी और विस्तृत एनिमेटेड दुनिया और चरित्र बनाने की अनुमति दी है।

एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास - फिल्मों में आधुनिक दिन का एनीमेशन
एनिमेटेड फिल्मों का आकर्षक इतिहास और विकास - फिल्मों में मॉडर्न डे एनिमेशन

हाल के वर्षों में, एनिमेटेड फिल्मों में अधिक विविध प्रतिनिधित्व की ओर रुझान रहा है, फिल्म निर्माताओं ने अपनी कहानी कहने में जाति, लिंग और पहचान के विषयों की खोज की है। "मोआना" (2016), "कोको" (2017), और "स्पाइडर-मैन: इनटू द स्पाइडर-वर्स" (2018) जैसी फिल्मों को उनकी समावेशी कहानी और विविध प्रतिनिधित्व के लिए सराहा गया है।

आधुनिक एनीमेशन में एक और प्रवृत्ति 3डी एनीमेशन और आभासी वास्तविकता (वीआर) प्रौद्योगिकियों का उपयोग है, जो फिल्म निर्माताओं को दर्शकों के लिए इमर्सिव और इंटरैक्टिव अनुभव बनाने की अनुमति देती है। इससे एनीमेशन के नए रूपों का विकास हुआ है, जैसे वीआर अनुभव, इंटरएक्टिव गेम्स और 360 डिग्री वीडियो।

एनिमेशन का भविष्य चलचित्र

फिल्मों में एनीमेशन का भविष्य उज्ज्वल है, तकनीकी प्रगति और रचनात्मक नवाचार उद्योग को आगे बढ़ा रहे हैं। आने वाले वर्षों में देखने के लिए यहां कुछ प्रमुख रुझान और विकास हैं:

उन्नत यथार्थवाद: उन्नत मोशन-कैप्चर तकनीक और कंप्यूटर-जनित इमेजरी (CGI) का उपयोग यथार्थवादी एनीमेशन के संदर्भ में जो संभव है उसकी सीमाओं को आगे बढ़ाता रहेगा। इसका मतलब है कि हम एनिमेटेड फिल्मों में अधिक सजीव पात्रों और परिवेशों को देखने की उम्मीद कर सकते हैं।

विस्तारित विविधता: जैसे-जैसे दुनिया अधिक विविध होती जाती है, वैसे-वैसे एनिमेटेड फिल्मों में चित्रित किए जाने वाले पात्र और कहानियां भी। हम एनीमेशन में विभिन्न जातियों, संस्कृतियों और पहचानों का अधिक प्रतिनिधित्व देखने की उम्मीद कर सकते हैं।

अन्तरक्रियाशीलता: आभासी वास्तविकता और संवर्धित वास्तविकता के उदय के साथ, एनीमेशन अधिक संवादात्मक हो जाएगा, जिससे दर्शकों को फिल्म की दुनिया में खुद को पहले की तरह तल्लीन करने की अनुमति मिलेगी।

संकरण: हम लाइव-एक्शन और एनिमेटेड फिल्मों के बीच अधिक संकरण देखने की उम्मीद कर सकते हैं। इसमें एनिमेटेड पात्रों को लाइव-एक्शन वातावरण या इसके विपरीत मिश्रित करना शामिल हो सकता है।

नए वितरण चैनल: जैसे-जैसे नेटफ्लिक्स और डिज़नी+ जैसी स्ट्रीमिंग सेवाओं की लोकप्रियता बढ़ती जा रही है, हम इन प्लेटफार्मों के लिए विशेष रूप से बनाई गई अधिक एनिमेटेड सामग्री देखने की उम्मीद कर सकते हैं। इसमें संक्षिप्त रूप की सामग्री और एपिसोडिक श्रृंखला शामिल हो सकती है।

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सोहम सिंह

लेखक/यात्री और प्रेक्षक ~ इच्छा ही आगे बढ़ने का रास्ता है...प्रयोग करना और प्रयास करना कभी बंद न करें! मानव त्रुटियों और भावनाओं का विश्वकोश

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