कहानी कहने के क्षेत्र में, कुछ गतिशीलताएं नायक और खलनायक के बीच टकराव जितनी सम्मोहक होती हैं। फिर भी, कुछ फ़िल्में इस पारंपरिक ज्ञान को नकारने का विकल्प चुनती हैं, ऐसी कहानियों को चुनती हैं जहाँ नायक और प्रतिपक्षी वास्तव में कभी आमने-सामने नहीं मिलते हैं। ऐसी फिल्में संघर्ष का एक अनोखा, अक्सर अधिक यथार्थवादी या रहस्यमय दृश्य प्रस्तुत करती हैं, जहां लड़ाई हमेशा शारीरिक टकराव में नहीं बल्कि मनोवैज्ञानिक, वैचारिक या यहां तक कि आध्यात्मिक क्षेत्र में भी लड़ी जाती है। सीधी मुलाकात की अनुपस्थिति जटिलता और बारीकियों की परतें जोड़ती है, जिससे जटिल कहानी के आर्क और भावनात्मक गहराई की अनुमति मिलती है। इस लेख "फिल्में जहां नायक और खलनायक कभी नहीं मिलते - शीर्ष 10" में, हम उन फिल्मों पर चर्चा करेंगे जहां नायक और खलनायक एक ही कथा के समानांतर ब्रह्मांड में मौजूद हैं लेकिन कभी एक दूसरे को नहीं काटते हैं।
फ़िल्में जहां नायक और खलनायक कभी नहीं मिलते - शीर्ष 10
नो कंट्री फॉर ओल्ड मेन (2007)
"नो कंट्री फॉर ओल्ड मेन" (2007) में, कोएन बंधु एक तनाव से भरी थ्रिलर प्रस्तुत करते हैं जो पारंपरिक कहानी कहने की उम्मीदों को नष्ट कर देती है। फिल्म एक शिकारी लेवेलिन मॉस पर आधारित है, जो दो मिलियन डॉलर नकद की खोज के बाद अनजाने में एक हिंसक श्रृंखला प्रतिक्रिया शुरू कर देता है। हालाँकि, वास्तविक केंद्र बिंदु टॉमी ली जोन्स द्वारा अभिनीत शेरिफ एड टॉम बेल और ऑस्कर विजेता जेवियर बार्डेम द्वारा अभिनीत सोशियोपैथिक हिटमैन एंटोन चिगुर के बीच का रोमांचक बिल्ली-और-चूहे का खेल है।
ऊंचे दांव और भय की व्यापक भावना के बावजूद, दोनों कभी आमने-सामने नहीं मिलते, जिससे फिल्म का माहौल अपरिहार्य भाग्य और नैतिक अस्पष्टता से जुड़ जाता है। सीधे टकराव की यह अनुपस्थिति केवल फिल्म के प्रभाव को तीव्र करती है, जिससे यह नायक-खलनायक के आमना-सामना के लिए जानी जाने वाली शैली में असाधारण बन जाती है। परिणाम एक सिनेमाई उत्कृष्ट कृति है जो अस्तित्व संबंधी प्रश्नों के साथ-साथ रहस्य से भी मेल खाती है।
यादें (2003)
"पैरासाइट" की वैश्विक सफलता से पहले, बोंग जून-हो ने पहले ही कई रत्न तैयार कर लिए थे, जिनमें 2003 की फिल्म "मेमोरीज़ ऑफ़ मर्डर" भी शामिल थी। दक्षिण कोरिया में वास्तविक जीवन में सिलसिलेवार हत्याओं से प्रेरित, यह धीमी गति से चलने वाली थ्रिलर एक मायावी हत्यारे से जूझ रहे दो जासूसों के चित्रण के माध्यम से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। यह फिल्म तनाव और माहौल पर एक मास्टरक्लास है, जो एक छोटे कोरियाई प्रांत की पृष्ठभूमि पर आधारित है जहां विश्वास दुर्लभ है और डर प्रचुर है।
जो चीज़ इसे अलग करती है वह समाधान की भयावह अनुपस्थिति है; अपने हताश प्रयासों के बावजूद, जासूस हत्यारे को कभी नहीं पकड़ पाते। यह अनसुलझा अंत फिल्म के खौफनाक प्रभाव को और तीव्र कर देता है, जिससे दर्शकों को इस परेशान कर देने वाली वास्तविकता से जूझना पड़ता है कि कभी-कभी, बुराई को सजा नहीं मिल पाती है। यदि आप दक्षिण कोरियाई सिनेमा में नए हैं, तो "मेमोरीज़ ऑफ़ मर्डर" एक सम्मोहक, हालांकि परेशान करने वाला, प्रवेश बिंदु है जो बोंग जून-हो की कहानी कहने की क्षमता को प्रदर्शित करता है।
राशि चक्र (2007)
डेविड फिंचर की "राशि चक्र" (2007) में, रहस्य नायक और खलनायक के बीच क्लासिक आमने-सामने में नहीं है, बल्कि मायावी राशि चक्र हत्यारे की निरंतर, निराशाजनक खोज में है। यह फिल्म जेक गिलेनहाल द्वारा अभिनीत कार्टूनिस्ट रॉबर्ट ग्रेस्मिथ पर केंद्रित है, जो 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में सैन फ्रांसिस्को में हुई दिल दहला देने वाली हत्याओं की श्रृंखला को सुलझाने के लिए जुनूनी हो जाता है। जासूसों की सहायता से, ग्रेस्मिथ हत्यारे द्वारा छोड़े गए क्रिप्टोग्राम और सुरागों में गहराई से उतरता है, फिर भी कभी उससे मिल नहीं पाता या पहचान नहीं पाता।
खलनायक, जो कोडित संदेशों से पुलिस को परेशान करता है, कभी पकड़ा नहीं जाता, जिससे कहानी में भयावह यथार्थवाद की एक परत जुड़ जाती है। फिल्म का तनाव सिर्फ पीछा करने पर नहीं है, बल्कि समापन की कमी पर भी है, जो वास्तविक जीवन के मामले को दर्शाता है जो आज तक अनसुलझा है।
मैड मैक्स: फ्यूरी रोड (2015)
जॉर्ज मिलर द्वारा निर्देशित, यह फिल्म टॉम हार्डी द्वारा अभिनीत मैक्स रॉकटांस्की की पुनर्कल्पना करती है, क्योंकि वह खलनायक इम्मॉर्टन जो के चंगुल से बचने के लिए चार्लीज़ थेरॉन द्वारा अभिनीत इम्परेटर फ्यूरियोसा के साथ सेना में शामिल हो जाता है। हालाँकि मैक्स नाममात्र का पात्र है, कहानी फुरिओसा की स्वतंत्रता और महिला सशक्तिकरण की खोज को महत्वपूर्ण महत्व देती है। हैरानी की बात यह है कि मैक्स और इम्मॉर्टन जो कभी भी पारंपरिक आमने-सामने की लड़ाई में शामिल नहीं होते हैं।
इसके बजाय, यह फ्यूरियोसा है जो नायक-खलनायक की गतिशीलता में एक अप्रत्याशित लेकिन संतोषजनक मोड़ जोड़कर, तानाशाह को तख्तापलट करता है। अथक एक्शन और लुभावनी दौड़ के बीच, जो कि फिल्म इतिहास में सबसे रोमांचक में से कुछ है, फिल्म पारंपरिक कथा अपेक्षाओं को पार करती है, जिससे दर्शक मंत्रमुग्ध हो जाते हैं।
द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स ट्रिलॉजी
पीटर जैक्सन द्वारा निर्देशित "लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" त्रयी (2001-2003), पूरी गाथा में नायक-खलनायक को पूरी तरह से अलग रखकर एक अनोखा मोड़ पेश करती है। इस महाकाव्य काल्पनिक कहानी में, फ्रोडो बैगिन्स, एक विनम्र शौक, वन रिंग को नष्ट करने और इसके निर्माता, सॉरोन को विफल करने के लिए निकलता है, जो मध्य-पृथ्वी पर हावी होना चाहता है। सॉरोन मुख्य रूप से एक अशुभ, सब कुछ देखने वाली आंख के रूप में मौजूद है और एक विशिष्ट खलनायक की तुलना में एक देवता के समान है।
यह किसी भी पारंपरिक आमने-सामने के प्रदर्शन को असंभव बना देता है। इसके बजाय, संघर्ष वैचारिक और मनोवैज्ञानिक है, जो सौरोन के गुर्गों और रिंग की भ्रष्ट शक्ति के माध्यम से प्रकट होता है। तनाव अंतिम टकराव में नहीं है, बल्कि उसी वस्तु को नष्ट करने की यात्रा में है जो सॉरॉन को उसकी शक्ति प्रदान करती है।
स्टार वार्स: एपिसोड IV - ए न्यू होप (1977)
इसके मूल में एक कालातीत कहानी है जो हीरो की यात्रा के आदर्श का अनुसरण करती है, क्योंकि युवा किसान ल्यूक स्काईवॉकर को आकाशगंगा को बचाने के लिए एक महाकाव्य खोज में शामिल किया गया है। फिल्म का ध्यान अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष पर केंद्रित होने के बावजूद, जिसका प्रतीक ल्यूक और डार्थ वाडर हैं, इस किस्त में दोनों पात्र वास्तव में कभी आमने-सामने नहीं मिलते हैं। जबकि उनका संबंध बाद की फिल्मों की आधारशिला बन जाता है, "ए न्यू होप" में सीधे टकराव की अनुपस्थिति प्रत्याशा और रहस्य की एक परत जोड़ती है।
यह नायक और खलनायक के बीच पूर्ण तनातनी के बजाय झड़पों और वैचारिक लड़ाइयों की पेशकश करके उम्मीदों को नष्ट कर देता है। यह अनूठा दृष्टिकोण केवल तनाव को बढ़ाता है और बाद की फिल्मों में उनके प्रतिष्ठित मुठभेड़ों के लिए मंच तैयार करता है।
पाँचवाँ तत्व (1997)
ल्यूक बेसन की "द फिफ्थ एलीमेंट" (1997) एक दृश्य और विषयगत टूर डे फोर्स है, जो एक अद्वितीय सिनेमाई अनुभव में एक्शन, हास्य और जटिल विज्ञान कथा का मिश्रण है। कोरबेन डलास के रूप में ब्रूस विलिस अभिनीत, एक कैब ड्राइवर अनजाने में एक ब्रह्मांडीय हथियार की खोज में लग गया, यह फिल्म अपनी कल्पनाशील कहानी कहने के साथ-साथ अपने जीवंत सौंदर्यशास्त्र के लिए भी उतनी ही यादगार है। जबकि गैरी ओल्डमैन ने खलनायक, जीन-बैप्टिस्ट इमानुएल ज़ोर्ग के रूप में एक आकर्षक प्रदर्शन किया है, दिलचस्प बात यह है कि वह और विलिस का चरित्र वास्तव में फिल्म के दौरान कभी नहीं मिलते हैं।
यह असामान्य कथा विकल्प नायक और खलनायक के बीच पारंपरिक आमने-सामने की लड़ाई को दरकिनार कर देता है, जो पहले से ही सम्मोहक कहानी में साज़िश की एक अतिरिक्त परत जोड़ देता है। प्रत्यक्ष बातचीत की यह कमी फिल्म के अंतर्संबंध के व्यापक विषय को उजागर करती है, यह सुझाव देती है कि हम सीधे संपर्क के बिना भी एक-दूसरे के जीवन को गहराई से प्रभावित कर सकते हैं - एक ऐसी फिल्म के लिए उपयुक्त धारणा जो हम सभी के बीच लौकिक संबंधों की खोज करती है।
ब्रेवहार्ट (1995)
मेल गिब्सन की "ब्रेवहार्ट" (1995) एक महाकाव्य ऐतिहासिक नाटक है जो सिनेमाई भव्यता और भावनात्मक तीव्रता का पर्याय बन गया है। अंग्रेजी अत्याचार के खिलाफ विद्रोह का नेतृत्व करने वाले स्कॉटिश शूरवीर विलियम वालेस पर केंद्रित इस फिल्म ने आलोचकों की प्रशंसा हासिल की और सर्वश्रेष्ठ फिल्म का ऑस्कर जीता। दिलचस्प बात यह है कि वालेस और फिल्म के मुख्य प्रतिपक्षी, इंग्लैंड के किंग एडवर्ड प्रथम, जिसका किरदार पैट्रिक मैकगोहन ने निभाया है, पूरी फिल्म में कभी भी आमने-सामने की लड़ाई में शामिल नहीं होते हैं या आमने-सामने भी नहीं मिलते हैं।
सीधे टकराव की अनुपस्थिति फिल्म के नाटकीय वजन और ऐतिहासिक गंभीरता की भावना को बढ़ाती है। संघर्ष को दो व्यक्तियों के बीच व्यक्तिगत प्रतिशोध तक सीमित करने के बजाय, फिल्म स्वतंत्रता के लिए बड़ी वैचारिक लड़ाई और पराधीन लोगों की सामूहिक इच्छा पर केंद्रित है। किंग एडवर्ड की उभरती उपस्थिति एक सर्वव्यापी खतरे के रूप में कार्य करती है, जो वालेस को कई बाधाओं को दूर करने के लिए प्रेरित करती है, अंततः एक दुखद लेकिन प्रेरणादायक अंत में परिणत होती है।
सच्चा रोमांस (1993)
कहानी क्रिस्चियन स्लेटर द्वारा अभिनीत क्लेरेंस के इर्द-गिर्द घूमती है, जो अपनी नई पत्नी के दलाल से कोकीन चुराता है और इसे हॉलीवुड में बेचने की कोशिश करता है। यह डकैतों का ध्यान आकर्षित करता है, जो अपना चुराया हुआ माल वापस पाने के लिए निकलते हैं। उच्च दांव और एक्शन से भरपूर दृश्यों के बावजूद, फिल्म का सबसे दिलचस्प पहलू यह है कि क्लेरेंस वास्तव में क्रिस्टोफर वॉकेन द्वारा चित्रित मुख्य प्रतिद्वंद्वी विन्सेन्ज़ो से कभी नहीं मिलता है।
नायक और खलनायक के बीच यह अलगाव कहानी में जटिलता की एक असामान्य परत जोड़ता है, जो इसे अन्य अपराध नाटकों से अलग बनाता है। एक क्लासिक तसलीम के बजाय, फिल्म अराजकता और अप्रत्याशितता पर पनपती है, जो टारनटिनो की शैली के अनुरूप है, जबकि अभी भी सम्मोहक चरित्र चाप और तनाव प्रदान करती है। सीधे टकराव की अनुपस्थिति दांव को बढ़ाने और कहानी के रहस्य को बनाए रखने का काम करती है, जिससे एक पंथ क्लासिक के रूप में इसकी स्थिति मजबूत होती है।
ग्रेम्लिंस 2: द न्यू बैच (1990)
"ग्रेमलिन्स 2: द न्यू बैच" (1990) न केवल अपने बेतुके हास्य और सामाजिक टिप्पणियों से दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है, बल्कि नायक-खलनायक टकराव के बारे में पारंपरिक कहानी कहने के नियमों को तोड़कर भी आश्चर्यचकित करता है। पहली फिल्म के विपरीत, जहां जैच गैलिगन द्वारा अभिनीत बिली का सीधा मुकाबला ग्रेमलिन्स से होता है, अगली कड़ी में जटिलता की एक परत जोड़ी गई है। एक मीडिया मुगल के स्वामित्व वाली हाई-टेक गगनचुंबी इमारत में स्थापित, ग्रेमलिन्स ने एक बार फिर कहर बरपाया है, लेकिन इस बार, वे अधिक व्यक्तिगत हैं, जिसमें ब्रेन ग्रेमलिन और मोहॉक जैसे पात्र अराजकता का नेतृत्व कर रहे हैं।
दिलचस्प बात यह है कि बिली कभी भी सीधे तौर पर इन नए, अधिक स्पष्ट ग्रेमलिन्स का सामना नहीं करता है। इसके बजाय, उन्हें अन्य पात्रों द्वारा निपटाया जाता है, जो अराजकता से निपटने के लिए फिल्म के सामूहिक दृष्टिकोण को मजबूत करता है। मुख्य नायक और खलनायक के बीच सीधे टकराव की अनुपस्थिति कहानी में एक दिलचस्प परत जोड़ती है और फिल्म के उपभोक्तावाद और मीडिया प्रभाव के व्यापक विषयों पर जोर देने का काम करती है।
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