इंटरमेज़ो: सैली रूनी द्वारा (पुस्तक समीक्षा)

सैली रूनी नाटक यह उनका बहुप्रतीक्षित चौथा उपन्यास है, जो पारस्परिक गतिशीलता, पहचान और सामाजिक दबावों के विषयों पर आधारित है, जो उनकी पिछली रचनाओं की विशेषता रही है। इस उपन्यास में, रूनी एक छलांग लगाती है, जो रोमांटिक उलझनों के बजाय पारिवारिक बंधनों पर ध्यान केंद्रित करती है। सामान्य लोग और दोस्तों के साथ बातचीतकहानी दो भाइयों, पीटर और इवान कोबेक के इर्द-गिर्द घूमती है, जिन्हें अपने पिता की मृत्यु के बाद दुःख, यादों और अपने तनावपूर्ण संबंधों का सामना करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। नाटकरूनी ने गहरे, भावनात्मक रूप से आवेशित क्षेत्र की खोज की है, जिससे यह अब तक की उनकी सबसे अंतरंग कृतियों में से एक बन गई है।

कथानक अवलोकन: दुःख और आत्म-खोज की कहानी

अपने दिल में, नाटक यह कहानी नुकसान और सुलह के बारे में है। पीटर, जो अपने तीसवें दशक में एक सफल वकील है, अपने पिता के निधन के बाद अनिद्रा और भावनात्मक पक्षाघात से जूझता है। वह दो विपरीत रिश्तों के बीच फंस जाता है- सिल्विया, जो उसका पहला प्यार है, के प्रति उसका लगाव और नाओमी, जो एक जीवंत लेकिन अलग-थलग कॉलेज की छात्रा है, के साथ उसका जटिल रोमांस। इस बीच, इवान, उसका बहुत छोटा भाई, एक शतरंज का प्रतिभाशाली खिलाड़ी है जो खुद को अपर्याप्तता और सामाजिक अजीबता की भावनाओं से जूझता हुआ पाता है। दुःख के माध्यम से उनकी यात्रा उन्हें पुराने घावों का सामना करने और अपने साझा इतिहास को फिर से खोजने के लिए मजबूर करती है, अंततः यह बताती है कि कैसे माता-पिता की मृत्यु सबसे जटिल भाई-बहन के बंधन की नींव को भी हिला सकती है।

रूनी ने दोनों भाइयों के आंतरिक एकालापों के माध्यम से कथा को जटिल रूप से बुना है, जिससे पाठकों को उनके आंतरिक उथल-पुथल पर गहराई से नज़र डालने का मौक़ा मिलता है। पात्रों की कच्ची कमज़ोरी, जो अक्सर अव्यक्त आक्रोश की परतों के नीचे छिपी होती है, वह जगह है जहाँ नाटक यह दुःख और पहचान पर ध्यान के रूप में पनपता है।

चरित्र-चित्रण: विरोधाभासों का अध्ययन

पीटर और इवान के बीच की गतिशीलता उपन्यास के भावनात्मक केंद्र में है। रूनी ने उनके जटिल संबंधों का बेहतरीन चित्रण किया है, जिसमें पीटर के आत्मविश्वासी बाहरी व्यक्तित्व और इवान के अंतर्मुखी और असुरक्षित स्वभाव के बीच का अंतर दिखाया गया है। पीटर एक ऐसा व्यक्ति है जो अपनी सफलता से पहचाना जाता है, फिर भी सतह के नीचे, वह भावनात्मक रूप से टूटा हुआ है और अपने दुख को समझने में असमर्थ है। दूसरी ओर, इवान हमेशा अपने भाई की छाया में रहता है, अपनी खुद की पहचान बनाने के लिए संघर्ष करता है। रूनी ने प्रभावी ढंग से यह पता लगाया है कि समय के साथ भाई-बहन के रिश्ते कैसे विकसित होते हैं, क्योंकि पिछली प्रतिद्वंद्विता और अनसुलझे मुद्दे सतह पर आते हैं।

पीटर के साथ जुड़ी कामकाजी वर्ग की छात्रा नाओमी, रूनी के वर्ग गतिशीलता के आवर्ती विषय को पेश करती है, जो कथा में तनाव की एक अतिरिक्त परत जोड़ती है। पीटर के साथ उसका रिश्ता उनके जीवन में मौजूद सूक्ष्म शक्ति असंतुलन को उजागर करता है, जिससे नाओमी पीटर के विशेषाधिकार के प्रति आकर्षित और नाराज़ दोनों होती है। वर्ग की यह खोज कहानी को और समृद्ध बनाती है, हालाँकि यह रूनी की पिछली कृतियों जैसे कि सुन्दर दुनिया, तुम कहाँ हो?।

विषय: स्मृति, पहचान और वर्ग

स्मृति एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है नाटकपीटर और इवान की अपने पिता के बारे में यादें अलग-अलग हो जाती हैं, जिससे एक कथात्मक तनाव पैदा होता है जो उनके शोक की प्रक्रिया को आकार देता है। रूनी की यादों को संभालना मार्मिक और सूक्ष्म दोनों है, क्योंकि वह दिखाती है कि कैसे साझा अनुभवों की उनकी व्याख्याएँ अलग-अलग हैं, जो उनके अपने पूर्वाग्रहों से प्रभावित हैं। यह विषय भाइयों के बीच एक चरमोत्कर्ष बहस के दौरान सामने आता है, जहाँ लंबे समय से दबी हुई नाराज़गी सामने आती है। उपन्यास चतुराई से यह दर्शाता है कि हम अपने परिवार और अपने अतीत के बारे में जो कहानियाँ खुद को सुनाते हैं, वे अक्सर हमारे वर्तमान को बेहतर या बदतर के लिए आकार देती हैं।

रूनी ने पात्रों के रिश्तों को सूक्ष्मता से बताने के लिए वर्ग गतिशीलता का भी उपयोग किया है। पीटर की वित्तीय स्थिरता और इवान की अनिश्चित स्थिति के बीच का अंतर आर्थिक विभाजन को रेखांकित करता है जो पारिवारिक गतिशीलता को आकार दे सकता है। इसी तरह, नाओमी का पीटर के साथ संबंध असंतुलन की भावना से रंगा हुआ है, क्योंकि उसकी कामकाजी वर्ग की पृष्ठभूमि पीटर की समृद्धि से टकराती है। रूनी अपनी सामान्य सटीकता के साथ इन तनावों का पता लगाती है, विशेषाधिकार और व्यक्तिगत संबंधों पर इसके प्रभाव पर एक टिप्पणी पेश करती है।

कथात्मक शैली: आंतरिक एकालाप और खंडित वार्तालाप

रूनी की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है समकालीन भाषण की लय को पकड़ने की उनकी क्षमता, और नाटक कोई अपवाद नहीं है। उनके संवाद अक्सर खंडित और अप्रत्यक्ष होते हैं, जो वास्तविक लोगों के संवाद करने के तरीके को दर्शाते हैं। पात्रों की बातचीत भटकती है, विचार अधूरे रह जाते हैं, जो उनके आदान-प्रदान में प्रामाणिकता की एक परत जोड़ते हैं। इसके अलावा, रूनी के आंतरिक मोनोलॉग का उपयोग पाठकों को पात्रों के सबसे गहरे विचारों का अनुभव करने की अनुमति देता है, जिससे अंतरंगता की लगभग क्लॉस्ट्रोफोबिक भावना पैदा होती है। यह तकनीक जोखिम भरी लग सकती है, लेकिन यह अंततः पाठकों को पात्रों के भावनात्मक परिदृश्यों के करीब लाकर भुगतान करती है।

निष्कर्ष: एक शांत शक्तिशाली उपन्यास

नाटक सैली रूनी की जगह को उनकी पीढ़ी के सबसे अंतर्दृष्टिपूर्ण और सहानुभूतिपूर्ण लेखकों में से एक के रूप में पुख्ता करता है। हालाँकि इसमें उनके पहले के कामों की रोमांटिक तीव्रता नहीं है, लेकिन दुःख, परिवार और पहचान की इसकी खोज भावनात्मक रूप से उतनी ही, या उससे भी ज़्यादा, गूंजती है। रूनी की जीवन के शांत क्षणों को पकड़ने की क्षमता - महत्वपूर्ण घटनाओं के बीच के अंतराल - इसे और भी बेहतर बनाती है। नाटक मानवीय अनुभव पर एक गहन चिंतन। उपन्यास अंतिम पृष्ठ के बाद भी लंबे समय तक मन में बना रहता है, हमें याद दिलाता है कि सबसे अंधेरे समय में भी समझ और संबंध पाया जा सकता है।

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