पटकथा लेखन लेखन का एक विशिष्ट रूप है, जहाँ लेखक पटकथा लिखने के लिए संवादों का उपयोग करते हैं। शेक्सपियर के 'मैकबेथ' या शॉ के 'आर्म्स एंड द मैन' से लेकर राउलिंग के 'द कर्सड चाइल्ड' तक आपने जो भी नाटक देखा या पढ़ा होगा, वह एक नाटक है। और जब नाटक को किसी पर्दे पर निर्मित किया जाना हो, जैसे कोई फिल्म या टीवी शो, तो वह पटकथा होती है। पटकथाएँ अभिनय और मंच निर्देशन से परिपूर्ण हैं, और पटकथा लेखक उन्हें स्क्रीन के दृश्य सौंदर्य को ध्यान में रखते हुए लिखते हैं। हालाँकि वे एक प्रकार के मुंशी हैं जो एक कहानी सुनाते हैं, वे स्पष्ट रूप से किताबों से अलग हैं। यहां हमने बताया है कि कैसे पटकथा लेखन पुस्तक लेखन से अलग है।
पटकथा लेखन पुस्तक लेखन से कैसे अलग है?
दृश्य संकेतों और विवरणों का अभाव
पटकथाएँ किसी स्थान के वर्णन पर जोर नहीं देती हैं। अगर वे करते भी हैं, तो यह बहुत संक्षिप्त, संक्षिप्त और बिंदु तक होता है। पर्दे पर दृश्य सौंदर्य का निर्माण फिल्मकार और छायाकार का काम है, पटकथा लेखक का नहीं। इस प्रकार, वहाँ विस्तृत संवेदी विवरण नहीं होंगे जैसा कि पुस्तकों में है। यह मूलभूत अंतर इसलिए है क्योंकि किताबें वातावरण बनाने और मूड और टोन सेट करने के लिए मौखिक विवरण का उपयोग करती हैं। लेकिन स्क्रीनप्ले को इसकी जरूरत नहीं है क्योंकि दृश्यों की मदद से मूड और टोन बनाया जाता है। इस प्रकार, यह वर्णन करने के लिए शब्दों का उपयोग करना कि कौन से दृश्य दृश्य अनावश्यक होंगे और समय की बर्बादी होगी।
कार्रवाई और मंच दिशाओं की उपस्थिति
पटकथाओं को विवरण की आवश्यकता नहीं हो सकती है, लेकिन उन्हें क्रिया और मंच निर्देशों की आवश्यकता होती है। फिल्म निर्माता अभिनय को अलग दिखाने के लिए फिल्म को नेविगेट करने के लिए इनका उपयोग करता है। निर्देशन की मात्रा काफी हद तक पटकथा लेखक पर निर्भर करती है। शेक्सपियर ने अपने नाटकों में बहुत कम मंचीय निर्देशों का प्रयोग किया जबकि जॉर्ज बर्नार्ड शॉ विस्तृत निर्देशों का उपयोग करते हैं। मंच निर्देश मूल रूप से रेखांकित करते हैं कि एक सेट कैसा दिखेगा, जैसे कि मंच पर रंगमंच की सामग्री या अभिनेताओं की स्थिति। उदाहरण के लिए, सोफे की स्थिति, या कुर्सी की दिशा। इसके अलावा, अभिनय निर्देशन भी हैं, जो अभिनेताओं के लिए निर्देश हैं। इनमें हाथों का स्थान, आंसुओं या हंसी के संकेत आदि शामिल होंगे।
अध्यायों के बजाय दृश्यों के अनुसार वर्गीकरण
एक किताब और एक पटकथा के बीच एक संरचनात्मक अंतर यह है कि उन्हें अलग-अलग वर्गीकृत किया जाता है। एक किताब एक अध्याय का उपयोग करती है, जो एक या कई दृश्यों का एक क्रियात्मक संग्रह है। लेकिन एक पटकथा में, कई दृश्यों के साथ कार्य हो सकते हैं। वर्गीकरण एक दृश्य के स्थान पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए शेक्सपियर के मर्चेंट ऑफ वेनिस में, बेलमॉन्ट में पोर्टिया का प्लॉट वेनिस में एंटोनियो और बेसैनियो के दृश्य से अलग दृश्य में होगा। शाइलॉक की कार्रवाई भी एक सड़क पर एक अलग दृश्य में घटित होगी। जब अभिनेताओं के जीवन टकराते हैं, तो यह एक विशिष्ट स्थान पर एक अलग दृश्य होगा। प्रत्येक दृश्य एक विशिष्ट, ठोस तरीके से कथानक को आगे बढ़ाता है और रहस्य या उच्च भावनाओं के साथ समाप्त होता है।
आंतरिक एकालाप के विपरीत कुरकुरा, नाटकीय संवाद
एक पटकथा में, संवाद प्राथमिक महत्व रखता है। चूँकि लेखक अपनी पटकथा को वर्णनों और मन की आंतरिक घटनाओं से अलग करता है, इसलिए उसे संवादों पर जोर देने की आवश्यकता है। संवाद शक्तिशाली, प्रासंगिक होने चाहिए, कृत्रिम नहीं लगने चाहिए क्योंकि वे पटकथा को आगे बढ़ाते हैं। वे फिल्म निर्माता के दिमाग में एक दृश्य बनाने के लिए पर्याप्त रूप से प्रभावशाली होने चाहिए जिसे वह तब सेट पर अमल में ला सके।
भाषा और भाषाई उपकरणों पर कम जोर
यह पिछले बिंदु के साथ भी संबंध रखता है। भाषा कैसे प्रवाहित होती है, इस पर किताबों का बहुत जोर है। चाहे वह जॉर्ज ऑरवेल की तरह वास्तविक लेखन हो या जेन ऑस्टेन की तरह अलंकृत लेखन हो, लेखन को अलग दिखने की जरूरत है। यह आपको एक अलग दुनिया में ले जाना चाहिए। लेकिन चूंकि स्क्रीनप्ले को स्क्रीन पर रूपांतरित किया जाता है, इसलिए भाषा को फूलों की तुलना में अधिक प्रासंगिक बनाने की आवश्यकता है। यह दैनिक बातचीत की भाषा होनी चाहिए। भाषा भी बहुत सटीक होनी चाहिए और बहुत कम शब्दों में बहुत कुछ व्यक्त करना चाहिए। हालाँकि, पटकथाओं में, विचारों को बाहर खड़े होने की आवश्यकता होती है और संवाद की भाषा क्रियात्मक के बजाय प्रभावशाली और नवीन होनी चाहिए।
यह भी पढ़ें: डीसी चरित्रों से प्रेरित 7 चमत्कारिक पात्र
