जापान में एनीमे की शुरुआती शुरुआत: खैर, यह कहना असंभव है कि यह सब कहाँ से शुरू हुआ। जैसा कि उस समय के अधिकांश एनीमेशन नष्ट या खो गए थे। ऐसा इसलिए है क्योंकि एनीमेशन का उपयोग फिल्म पर एक प्रति जारी करने के लिए किया जाता है। यह बहुत संभव है, कि क्षतिग्रस्त हो गया होगा या खो गया होगा। हालाँकि हमारे पास शुरुआती जापानी एनिमेशन के कुछ रिकॉर्ड हैं। हम 1907 को जापानी एनीमेशन के इतिहास के रूप में "के साथ एक अच्छे शुरुआती बिंदु के रूप में देख सकते हैं"कत्सुदौ शाशिन"। अब तक, यह हमारे पास जापान से एनीमेशन का सबसे पहला टुकड़ा है। यह 3 सेकंड का एनिमेशन है जहां एक लड़का दीवार पर कुछ लिखता है और फिर अपनी टोपी को घुमाता है। हालांकि, तकनीकी रूप से यह एक एनीम है, यह केवल 3 सेकंड है।
पूरे एक दशक बाद 1917 में हमें जापानी एनीमेशन का एक ठोस टुकड़ा मिला नमकुरा गताना. यह अभी भी बहुत छोटा एनीमेशन था, लेकिन इसने जापानी शैली के एनिमेशन को दिखाना शुरू कर दिया। इनमें इस्तेमाल की जाने वाली एनिमेशन तकनीक को कट ऑन एनिमेशन कहा जाता था। यह वह जगह है जहाँ एनिमेटर वस्तुओं को काटते और उन्हें घुमाते थे। यह उच्च गुणवत्ता वाले Cel एनीमेशन की तुलना में बहुत सस्ता था जो उस समय अन्य देश उपयोग कर रहे थे। 1923 में, जापानी एनीमेशन के लिए एक बड़ा झटका लगा “महान कांटो भूकंप"। इसने उस समय बहुत सारे एनिमेशन को नष्ट कर दिया और उद्योग को काफी पीछे धकेल दिया।
इसलिए, जैसा कि एनीमेशन ने आशाजनक विकास दिखाना शुरू किया, डिज्नी, जापान जैसे खिलाड़ियों के साथ ऐसा महसूस हुआ कि उन्हें पकड़ने की जरूरत है। कई एनिमेटरों ने प्रयोग करना शुरू कर दिया है सेल एनिमेशन. इसने उनके एनीमेशन की गुणवत्ता को भारी बढ़ावा दिया। जैसे कार्य उगोकिए कोरी नो तातेहिकी बनाए गए थे और पिछले कट एनीमेशन से काफी बेहतर दिख रहे थे। इसके बावजूद जापान अभी भी डिज्नी के समान स्तर पर नहीं था। और अगले कुछ वर्षों में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ बिल्कुल भी मदद नहीं मिली, अधिकांश जापानी एनीमेशन प्रचार वीडियो के रूप में समाप्त हो गए, जिसमें जापानी सैनिकों को अमेरिकियों से लड़ते हुए दिखाया गया था।
यहाँ कोई कलात्मक मूल्य व्यक्त करने के लिए वास्तव में कोई जगह नहीं थी। इनमें से अधिकांश काफी नस्लवादी और हिंसक थे, इसलिए मैं उन्हें देखने की सलाह नहीं दूंगा। लेकिन अगर आप देखना चाहते हैं कि वे क्या पसंद करते हैं, तो आप देख सकते हैं मोमोतारो नो उमिवाशी 1943 से, लेकिन यह अवधि पूरी तरह से प्रगति से अनुपस्थित नहीं थी। मोमेंटोस डिवाइन, वॉरियर्स देखें 1945 में बनाया गया था और इसके बावजूद नौसेना द्वारा अधिक प्रचार कमीशन किया गया था, यह जापान की पहली फीचर लंबाई, एनिमेटेड फिल्म थी। इसलिए द्वितीय विश्व युद्ध के बाद स्पष्ट कारणों से उत्पादन में थोड़ी कमी आई थी। लेकिन 1948 में, जापानी एनिमेशन स्टूडियो नामक एक स्टूडियो की स्थापना की गई। उन्होंने उस नाम के तहत बहुत कुछ नहीं बनाया, लेकिन 1956 में, उन्हें Toei द्वारा खरीदा गया, जहां इसे एक में बदल दिया गया। Toei एनीमेशन और एनीमेशन स्टूडियो जो आज भी व्यवसाय में है।
यह जापानी एनीमेशन के लिए एक बड़ा कदम था, क्योंकि यह उद्योग को विश्वव्यापी प्रतिस्पर्धा में किकस्टार्ट करेगा। कलर मिशन के नेतृत्व में पहला फीचर भी दो साल बाद 1958 में हैकर जेडन के रूप में आया। इसने जापानी एनीमेशन को डिज्नी की झीलों के करीब कदम बढ़ाया और एनीमे के अगले दशक की शुरुआत की।
1960 - 1970 (जापान में एनीमे की शुरुआत | जापानी एनिमेशन का इतिहास)
इस दशक के दौरान, एनीम टीवी और जापान पर प्रसारित होना शुरू हुआ, एनीमेशन दुनिया में और अधिक मान्यता प्राप्त हुई। हम फ़्रैंचाइजी शुरू होते देखते हैं जिन्हें एनीम के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। 1961 में दशक की शुरुआत करते हुए, ओटोगी मंगा कैलेंडर को टीवी पर प्रसारित किया गया, जिससे यह जापान की पहली एनीमे टीवी श्रृंखला बन गई, जिसे चार साल तक प्रसारित किया गया और एनीमेशन के उपयोग के इतिहास में विभिन्न घटनाओं का दस्तावेजीकरण किया गया। इस दशक में स्टोर में क्या था, यह एक छोटी सी झलक थी।
Toei एनीमेशन के नाम से एक आदमी ने काम किया ओसामु Tezuka, लेकिन 1961 में, लेफ्ट टोई एनिमेशन ने मुशी प्रोडक्शंस बनाए और कई एनीमे पर काम करना शुरू किया जो उनकी पीढ़ी के कुछ सबसे प्रभावशाली और महत्वपूर्ण होंगे। पहली 1963 में प्रसिद्ध एस्ट्रो बॉय श्रृंखला होगी। एस्ट्रो बॉय, वास्तव में साठ के दशक में शो के लिए मानक निर्धारित करता है। और कई स्टूडियो चुनौती के लिए तैयार थे।
एस्ट्रो बॉय ने एक शक्तिशाली रोबोट लड़के की कहानी का अनुसरण किया, हालाँकि कहानी शायद उतनी जटिल नहीं थी जितनी कि आने वाले शो। आप एस्ट्रो को उसके प्रभाव से आने वाले दशकों के लिए एनीमे श्रृंखला के माध्यम से गूँजते हुए देख सकते हैं। साठ के दशक के दौरान, एनीमे टीवी शो बनाने वाले चार या पांच मुख्य स्टूडियो थे। इस दशक में न केवल कई नई श्रृंखलाएँ बनाई गईं, बल्कि कई नई शैलियाँ भी बनाई गईं क्योंकि साठ के दशक से पहले कई ठोस एनीमे शो या फ़िल्में नहीं बनी थीं। इस समय के शो में अपनी शैली बनाने का अवसर था। उदाहरण के लिए, 28 में 1963 गो में भी टेटसुजिन शुरुआती मेगा श्रृंखलाओं में से एक थी, जो एस्ट्रो बॉय की तरह सत्तर और अस्सी के दशक में मेगा बूम शुरू करने में मदद करेगी। आप देख सकते हैं कि शो ने भविष्य के एनीम को कैसे प्रभावित किया।
यह अमेरिका में भी बाद में गिगेंटोर के नाम से सफलतापूर्वक जारी किया गया। कुछ साल बाद 1965 में, हम सफेद शेर किम्बा की रिहाई देखते हैं। यह जापान का पहला रंगीन एनिमेटेड टीवी शो होगा। यह उस समय की विश्वव्यापी लोकप्रिय श्रृंखलाओं में से एक होगी। लोगों को इसे देखना आसान लगता है। यह डिज्नी शैली से काफी मिलता-जुलता था। यह एक साल बाद 1966 में स्पेन से लेकर ईरान तक कई देशों में प्रसारित किया गया, एक शो सैली द विच के नाम से प्रसारित हुआ। यह जादुई लड़की शैली का पहला एनीम था जो आने वाले दशकों में मेगा शैली को उड़ाएगा। इसे बच्चों का पहला एनिमी भी माना जाता है। cyborg 009 भी इस साल कमाई करना शुरू कर देगा। यह शो फिर से, दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय होगा और दशकों तक सफलता के साथ जारी रहेगा।
जैसे ही 1968 में एक दशक आया, तेजुका से नीचे खड़ा हो गया मुशी प्रोडक्शंस अपनी खुद की विभिन्न परियोजनाओं पर काम करने के लिए। 1973 में कंपनी दिवालिया हो गई। बाद में 1977 में यह फिर से शुरू हो गया, दशक ग्रामीण में टाइगर मास्क जैसे विभिन्न शो के करीब था। एनीमे टीवी श्रृंखला की शुरुआत और कई विशाल शैलियों के स्टार को चिह्नित करने से पहले के दशकों की तुलना में साठ का दशक इतना क्रांतिकारी रहा। हमने कई महत्वपूर्ण स्टूडियो की स्थापना देखी, जिन्होंने तेजुका जैसे विभिन्न व्यक्तियों को विकसित किया। एनीमे के लिए वास्तव में सबसे महत्वपूर्ण दशकों में से एक।
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