सिनेमा की दुनिया एक विशाल और विविध परिदृश्य है, असाधारण कहानियों और अविस्मरणीय पात्रों से भरा हुआ है जो भाषा और सांस्कृतिक बाधाओं को पार करते हैं। हॉलीवुड की चकाचौंध और ग्लैमर से दूर, कई अंतरराष्ट्रीय फिल्म निर्माता अपना जादू बुन रहे हैं, सिनेमाई कृतियों का निर्माण कर रहे हैं जो अक्सर व्यापक दर्शकों के लिए छिपे हुए रत्न बने रहते हैं। वैश्विक फिल्म निर्माण की समृद्धि और जटिलता का पता लगाने के इच्छुक लोगों के लिए, हमने 20 मस्ट-वॉच विदेशी फिल्मों की एक सूची तैयार की है, जो आपको नई दुनिया में ले जाएंगी, आपकी धारणाओं को चुनौती देंगी, और आपको मानवीय अनुभवों की सार्वभौमिकता के लिए गहन सराहना प्रदान करेंगी। . विश्व सिनेमा के इतिहास के माध्यम से एक रोमांचक ओडिसी शुरू करने के लिए तैयार रहें, क्योंकि हम दुनिया भर के कुछ सबसे दूरदर्शी फिल्म निर्माताओं के मार्मिक नाटकों, दिल को छू लेने वाली कॉमेडी और विचारोत्तेजक सामाजिक टिप्पणियों के माध्यम से एक साथ यात्रा करते हैं।
विश्व सिनेमा के प्रशंसकों के लिए 20 मस्ट-वॉच विदेशी फिल्में
एम (1931)
"एम" 1931 में रिलीज़ हुई और फ़्रिट्ज़ लैंग द्वारा निर्देशित एक ज़बरदस्त जर्मन थ्रिलर फ़िल्म है। फिल्म को शुरुआती सिनेमा की उत्कृष्ट कृति और जर्मन अभिव्यक्तिवाद का एक प्रमुख उदाहरण माना जाता है। कहानी हंस बेकर्ट नाम के एक सीरियल किलर के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसे पीटर लॉरे ने निभाया है, जो छोटे बच्चों का शिकार करता है। फिल्म की ध्वनि का निराला और अभिनव उपयोग, जिसमें भूतिया सीटी की धुन का उपयोग शामिल है, जो हत्यारे के लिए कॉलिंग कार्ड के रूप में कार्य करता है, ने ध्वनि फिल्म में क्रांति लाने में मदद की। "एम" अपराध और सजा का एक सम्मोहक अन्वेषण है, ऐसे विषयों के साथ जो आज भी दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। फिल्म सिनेमा के इतिहास का एक अनिवार्य हिस्सा है जो अपनी कलात्मक और तकनीकी उपलब्धियों के लिए मनाया जाता है।
खेल के नियम (1939)
फ्रांसीसी फिल्म "रूल्स ऑफ द गेम" का निर्देशन जीन रेनॉयर ने किया था, जो एक महल में एक सप्ताहांत पार्टी के दौरान धनी व्यक्तियों और उनके नौकरों के समूह की जटिल गतिशीलता की पड़ताल करती है। फिल्म उच्च वर्ग के पाखंड और सतहीपन पर एक तीखी सामाजिक टिप्पणी है, और उनका व्यवहार उनके आसपास के लोगों के जीवन को कैसे प्रभावित करता है। रेनोइर की कुशल दिशा और गहरे फोकस सिनेमैटोग्राफी का उपयोग पात्रों के बीच अराजकता और भ्रम की भावना पैदा करता है, जबकि उनके रिश्तों की बारीकियों को भी उजागर करता है। "खेल के नियम" एक कालातीत क्लासिक है जो आज भी दर्शकों के बीच गूंजता रहता है।
सेवन समुराई (1954)
सेवन समुराई अकीरा कुरोसावा द्वारा निर्देशित और 1954 में रिलीज़ हुई एक उत्कृष्ट फिल्म है। कहानी एक छोटे से जापानी गाँव के इर्द-गिर्द घूमती है, जो सात समुराई योद्धाओं के एक समूह को डाकुओं के एक समूह से बचाने के लिए काम पर रखता है। यह फिल्म शब्द के हर मायने में एक महाकाव्य है, जिसमें लुभावने एक्शन सीक्वेंस, खूबसूरत सिनेमैटोग्राफी और मानव प्रकृति की गहरी खोज है। फिल्म को व्यापक रूप से अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक माना गया है, और यह आज भी फिल्म निर्माताओं को प्रेरित और प्रभावित करती है। सेवन समुराई सिनेमा की शक्ति और एक फिल्म की मानवीय अनुभव को इस तरह से कैप्चर करने की क्षमता का एक सच्चा वसीयतनामा है जो कोई अन्य माध्यम नहीं कर सकता है।
शेहरज़ादे (2018)
फ्रेंच ड्रामा फिल्म "शेहेराज़ेड" को जीन-बर्नार्ड मार्लिन द्वारा निर्देशित किया गया था और 2018 में रिलीज़ किया गया था। यह फिल्म दो किशोरों, ज़ाचरी और शेहेराज़ेड के जीवन के इर्द-गिर्द घूमती है, जो मार्सिले के अंडरबेली में रह रहे हैं। ज़ाचारी को अभी-अभी एक निरोध केंद्र से रिहा किया गया है और सड़कों पर एक किशोर वेश्या शेराज़ादे से मिलता है। दोनों एक रिश्ता विकसित करते हैं, लेकिन उनका जीवन अपने आसपास के खतरों और संघर्षों से जटिल होता है। फिल्म वंचित समुदायों के लिए जीवन की कठोर वास्तविकता और गरीबी और युवाओं के साथ आने वाले संघर्षों को चित्रित करती है। यह एक शक्तिशाली और विचारोत्तेजक फिल्म है जो चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों में मानवीय रिश्तों की जटिलताओं को उजागर करती है।
ब्रेथलेस (1960)
ब्रीथलेस 1960 की फ्रांसीसी फिल्म है, जो जीन-ल्यूक गोडार्ड द्वारा निर्देशित है, और इसे फ्रेंच न्यू वेव आंदोलन की प्रतिष्ठित फिल्मों में से एक माना जाता है। यह फिल्म एक युवा कार चोर और महत्वाकांक्षी पत्रकार मिशेल की कहानी का अनुसरण करती है, जिसे पेरिस में पढ़ रही एक अमेरिकी लड़की पेट्रीसिया से प्यार हो जाता है। यह फिल्म अपने जंप कट्स, स्वाभाविक अभिनय और अपनी प्रयोगात्मक शैली के लिए प्रसिद्ध है जो अपने समय के कई पारंपरिक सिनेमाई सम्मेलनों को तोड़ती है। ब्रीथलेस एक अभिनव और प्रभावशाली फिल्म है जिसने सिनेमा को फिर से परिभाषित करने में मदद की और आज भी फिल्म निर्माताओं और फिल्म प्रेमियों को प्रेरित करती है।
ला डोल्से वीटा (1960)
1960 में रिलीज़ हुई "ला डोल्से वीटा" फेडेरिको फेलिनी द्वारा निर्देशित एक इतालवी ड्रामा फिल्म थी। यह फिल्म मार्सेलो रुबिनी (मार्सेलो मास्ट्रोयानी द्वारा अभिनीत) नाम के एक पत्रकार के जीवन में एक सप्ताह की कहानी बताती है, जो रोम में एक सुखवादी जीवन शैली में रहता है। मार्सेलो अपना समय अमीर और प्रसिद्ध, पार्टियों में भाग लेने और महिलाओं का पीछा करने में बिताते हैं। रास्ते में, वह अर्थ और उद्देश्य के सवालों से जूझता है, क्योंकि वह जिस उथली दुनिया में रहता है, उससे उसका मोहभंग हो जाता है। फिल्म अपने प्रतिष्ठित दृश्यों के लिए जानी जाती है, जैसे कि ट्रेवी फाउंटेन सीक्वेंस, और युद्ध के बाद के इतालवी समाज के पतन और शून्यता पर अपनी टिप्पणी के लिए।
व्यक्तित्व (1966)
पर्सोना 1966 की मनोवैज्ञानिक ड्रामा फिल्म है, जिसका निर्देशन इंगमार बर्गमैन ने किया है। फिल्म अल्मा नाम की एक युवा नर्स और एलिसबेट नाम की एक अभिनेत्री के बीच संबंधों के माध्यम से पहचान, संचार और मानव मानस के विषयों की पड़ताल करती है, जो अचानक मूक हो गई है। जैसे ही अल्मा एलिसाबेट को बोलने की कोशिश करती है, उनके व्यक्तित्व विलय और धुंधले होने लगते हैं, जिससे एक अस्थिर और वास्तविक अनुभव होता है। फिल्म अपनी प्रयोगात्मक तकनीकों के लिए जानी जाती है, जिसमें अपरंपरागत संपादन, इमेजरी और ध्वनि डिजाइन शामिल हैं। मानव स्थिति की सोची-समझी खोज के लिए इसकी प्रशंसा की गई है और कई फिल्म निर्माताओं और कलाकारों को प्रभावित करते हुए सिनेमा के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया है।
8½ (1963)
फेडेरिको फेलिनी द्वारा निर्देशित मास्टरपीस फिल्म, 8½ 1963 में रिलीज़ हुई। फिल्म गुइडो एंसेलमी नाम के एक फिल्म निर्देशक की कहानी का अनुसरण करती है, जो अपनी अगली फिल्म को पूरा करने की कोशिश करते हुए रचनात्मक रुकावट से जूझता है। स्वप्न दृश्यों, फ्लैशबैक और अतियथार्थवादी कल्पना की एक श्रृंखला के माध्यम से, 8½ कलात्मक संघर्ष, रचनात्मकता और मानव संबंधों की जटिलताओं के विषयों की पड़ताल करता है। यह फिल्म अपनी शानदार सिनेमैटोग्राफी, इनोवेटिव स्टोरीटेलिंग और मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रदर्शन के लिए जानी जाती है। 8½ ने अपनी रिलीज के बाद से अनगिनत फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया है, और इसे व्यापक रूप से सिनेमा इतिहास की सबसे महान फिल्मों में से एक माना जाता है। इसे आलोचनात्मक प्रशंसा और 1964 में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार सहित कई पुरस्कार प्राप्त हुए।
देवी (2016)
डिवाइन्स एक आने वाली उम्र की ड्रामा फिल्म है, जिसका निर्देशन हौदा बेन्यामिना ने किया है। यह पेरिस में हाशिए पर रहने वाले समुदाय की एक युवा लड़की दूनिया की कहानी का अनुसरण करती है, जो अपने गरीबी से त्रस्त वातावरण के बाहर बेहतर जीवन का सपना देखती है। वह एक नर्तकी, मैमौना से मिलती है, जो उसे अपने पंख के नीचे ले जाती है और उसे नृत्य और नशीली दवाओं के कारोबार की दुनिया से परिचित कराती है। दूनिया मैमौना की शागिर्द बन जाती है और एक बेहतर जीवन के अपने सपने को देखने लगती है। हालाँकि, उसे जल्द ही पता चलता है कि ड्रग-डीलिंग की दुनिया जितना उसने सोचा था उससे कहीं अधिक खतरनाक है और उसे खुद को और उन लोगों को बचाने के लिए कठिन निर्णय लेने चाहिए जिन्हें वह प्यार करती है। फिल्म दोस्ती, गरीबी और बेहतर जीवन की खोज के विषयों की पड़ताल करती है। इसने आलोचकों की प्रशंसा प्राप्त की और 2016 के कान फिल्म समारोह में कैमरा डी'ओर जीता।
द डेथ ऑफ़ मिस्टर लज़ारेस्कु (2005)
रोमानियाई फिल्म "द डेथ ऑफ मिस्टर लज़ारेस्कु" का निर्देशन क्रिस्टी पुयू ने किया था। यह फिल्म श्री लज़ारेस्कु नाम के एक बूढ़े व्यक्ति के अंतिम घंटों का अनुसरण करती है, जो अपनी बिल्लियों के साथ अकेला रहता है और एक अज्ञात बीमारी से पीड़ित है। फिल्म उचित चिकित्सा देखभाल पाने के लिए नायक के संघर्ष को चित्रित करती है क्योंकि उसे उदासीन और अक्षम चिकित्सा कर्मियों का सामना करते हुए एक अस्पताल से दूसरे अस्पताल में ले जाया जाता है। फिल्म रोमानियाई स्वास्थ्य देखभाल प्रणाली और नौकरशाही लालफीताशाही पर एक तीखी टिप्पणी प्रस्तुत करती है जो अक्सर लोगों को उनकी आवश्यक देखभाल प्राप्त करने से रोकती है। मिस्टर लज़ारेस्कु की मृत्यु एक प्रणाली का एक मनोरंजक और दुखद चित्रण है जो उन लोगों को बुनियादी देखभाल प्रदान करने में विफल रहता है जिन्हें इसकी सबसे अधिक आवश्यकता है।
भगवान का शहर (2002)
सिटी ऑफ़ गॉड एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित ब्राजीलियाई अपराध फिल्म है, जिसे फर्नांडो मीरेल्स और कैटिया लुंड द्वारा निर्देशित किया गया है, जो 2002 में रिलीज़ हुई थी। यह फिल्म रॉकेट नाम के एक युवा लड़के की कहानी बताती है, जो रियो डी जनेरियो की हिंसक झुग्गियों में पलता-बढ़ता है, जिसे "शहर का शहर" कहा जाता है। ईश्वर"। यह गरीबी, ड्रग्स और सामूहिक हिंसा की कठोर वास्तविकता को दर्शाता है जो निवासियों के जीवन पर हावी है। फिल्म की गैर-रैखिक कहानी कहने की तकनीक एक तेज-तर्रार और गहन कथा का निर्माण करती है, जो दर्शकों को मलिन बस्तियों की दुनिया में लाती है। सिटी ऑफ़ गॉड न केवल एक रोमांचकारी अपराध नाटक है बल्कि गरीबी और असमानता के मुद्दों पर एक शक्तिशाली सामाजिक टिप्पणी भी है जो अभी भी दुनिया के कई हिस्सों में व्याप्त है।
पाथेर पांचाली (1955)
भारतीय सिनेमा की उत्कृष्ट कृति "पाथेर पांचाली" का निर्देशन सत्यजीत रे ने किया था। फिल्म ग्रामीण बंगाल में एक गरीब परिवार की कहानी बताती है जो अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहा है। कथा परिवार के रोजमर्रा के संघर्षों, आशाओं और सपनों का एक नाजुक चित्रण है। फिल्म भारतीय सिनेमा में नव-यथार्थवाद की जीत है, जिसमें विस्तार, वायुमंडलीय संगीत और सिनेमैटोग्राफी पर ध्यान दिया गया है जो भारत में ग्रामीण जीवन की सुंदरता और कठोर वास्तविकताओं को दर्शाता है। फिल्म ने अपु त्रयी की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसे भारतीय सिनेमा की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता है। पाथेर पांचाली एक कालातीत क्लासिक है जो दुनिया भर के फिल्म निर्माताओं और सिनेप्रेमियों की पीढ़ियों को प्रेरित करता है।
शरीर और आत्मा पर (2017)
ऑन बॉडी एंड सोल एक हंगेरियन रोमांटिक ड्रामा फिल्म है, जिसका निर्देशन इल्डिको एनेडी ने किया है। फिल्म दो बूचड़खाने के कर्मचारियों की कहानी बताती है, जिन्हें पता चलता है कि वे हर रात एक ही सपना साझा करते हैं, जिसमें वे दोनों एक बर्फ से ढके जंगल में हिरण हैं। अपनी सामाजिक अजीबता और व्यक्तित्व में अंतर के बावजूद, वे एक गहरा संबंध विकसित करना शुरू करते हैं क्योंकि वे अपने सपनों के पीछे के अर्थ का पता लगाने की कोशिश करते हैं। फिल्म मानव कनेक्शन, अकेलापन और सपनों की शक्ति के विषयों की पड़ताल करती है। शरीर और आत्मा पर आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, 2017 बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में गोल्डन बियर जीता और 90 वें अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए नामांकित किया गया।
सिस्टम क्रैशर (2019)
जर्मन ड्रामा फिल्म "सिस्टम क्रैशर" बाल कल्याण की जटिल दुनिया और बेनी नाम की एक युवा लड़की के संघर्ष की पड़ताल करती है। फिल्म में एक 9 साल की लड़की की कहानी दिखाई गई है, जिसे उसके बेकाबू व्यवहार और समाज के मानदंडों के अनुरूप अक्षमता के कारण "सिस्टम क्रैशर" के रूप में चिह्नित किया जाता है। अपनी मां, सामाजिक कार्यकर्ताओं और चिकित्सकों के प्रयासों के बावजूद बेनी की स्थिति खराब होती दिख रही है। फिल्म एक भावनात्मक रोलरकोस्टर है जो बाल कल्याण की चुनौतियों और परेशान बच्चों को प्रभावी सहायता प्रदान करने में प्रणाली की सीमाओं पर ध्यान देती है। युवा अभिनेत्री हेलेना ज़ेंगेल का प्रदर्शन उल्लेखनीय है, जो इस फिल्म को देखने योग्य बनाता है।
पैरासाइट (2019)
पैरासाइट बोंग जून-हो द्वारा निर्देशित एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित दक्षिण कोरियाई फिल्म है। फिल्म किम परिवार का अनुसरण करती है, जो एक तंग अर्ध-तहखाने वाले अपार्टमेंट में रहते हैं और विषम नौकरियों को लेकर संघर्ष करते हैं। उनका भाग्य तब बदल जाता है जब उनके बेटे की-वू को एक धनी परिवार, पार्क्स की बेटी को पढ़ाने के लिए काम पर रखा जाता है। जैसे ही किम परिवार ने खुद को पार्क्स के जीवन में शामिल किया, आर्थिक रूप से सुरक्षित होने की उनकी योजना में एक अंधेरा और अप्रत्याशित मोड़ आ गया। यह फिल्म सामाजिक असमानता और आर्थिक कठिनाई से उत्पन्न हताशा पर एक टिप्पणी है, और इसकी शानदार कहानी और असाधारण प्रदर्शनों ने इसे अवश्य ही देखा जाना चाहिए।
एक सूरज (2019)
चुंग मोंग-होंग द्वारा निर्देशित ताइवानी ड्रामा फिल्म, "ए सन" संकट में एक परिवार की कहानी कहती है। फिल्म चेन परिवार पर केंद्रित है, जिनके जीवन में तब उथल-पुथल मच जाती है जब उनके सबसे छोटे बेटे, ए-हो को एक हिंसक अपराध के लिए किशोर हिरासत में भेज दिया जाता है। जैसा कि परिवार ए-हो के कार्यों के परिणाम से निपटने के लिए संघर्ष कर रहा है, वे लंबे समय से दबे हुए रहस्यों और विश्वासघात का सामना करने के लिए मजबूर हैं। फिल्म परिवार, बलिदान और छुटकारे के विषयों की पड़ताल करती है, क्योंकि चेन परिवार का प्रत्येक सदस्य अपनी गलतियों और कमियों के साथ आता है। ए सन को इसके शक्तिशाली प्रदर्शन, सम्मोहक कहानी और शानदार छायांकन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है।
छाया के तहत (2016)
अंडर द शैडो 1980 के तेहरान में ईरान-इराक युद्ध के दौरान सेट की गई एक हॉरर-थ्रिलर फिल्म है। कहानी एक माँ और बेटी की है जो एक रहस्यमयी दुष्ट आत्मा द्वारा प्रेतवाधित हैं जो उनके घर में प्रवेश करती है। फिल्म चतुराई से अलौकिक तत्वों को वास्तविक जीवन के आतंक के साथ मिश्रित करती है, जिसमें बम विस्फोट, हवाई हमले और उस समय के दमनकारी शासन शामिल हैं। फिल्म के धीमे-धीमे तनाव और भयानक माहौल को पूरी तरह से क्रियान्वित किया गया है, जो दर्शकों को पूरे समय बांधे रखता है। मां-बेटी की गतिशीलता भी अच्छी तरह से तैयार की गई है, जिसमें दो पात्र कहानी के लिए एक मजबूत भावनात्मक लंगर प्रदान करते हैं। अंडर द शैडो एक असाधारण हॉरर फिल्म है जो सामाजिक टिप्पणियों के साथ कुशलता से डराती है।
द अफ्रीकन डॉक्टर (2016)
दिल को छू लेने वाली और प्रेरक जीवनी पर बनी फिल्म "द अफ्रीकन डॉक्टर" कांगो के एक डॉक्टर सेयोलो ज़ांटोको की कहानी बताती है, जो 1970 के दशक में अपने परिवार के साथ फ्रांस के एक ग्रामीण गांव में चला जाता है। सेयोलो स्थानीय समुदाय से पूर्वाग्रह और भेदभाव का सामना करता है और एक ऐसे देश में डॉक्टर के रूप में स्वीकृति प्राप्त करने के लिए संघर्ष करता है जो उसका अपना नहीं है। हालाँकि, अपनी पत्नी और बच्चों के समर्थन से, वह दृढ़ रहता है और गाँव का एक अभिन्न अंग बन जाता है, अपने रोगियों के शारीरिक और भावनात्मक दोनों घावों को ठीक करने में मदद करता है। यह फिल्म परिवार, पहचान और सांस्कृतिक मतभेदों को गले लगाने के महत्व के विषयों पर प्रकाश डालती है।
एक भाग्यशाली व्यक्ति (2018)
"ए फॉर्च्यूनेट मैन" बिली अगस्त द्वारा निर्देशित 2018 की फिल्म है और हेनरिक पोंटोपिडन द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है। फिल्म पीटर सिडेनियस नाम के एक युवा, आदर्शवादी डॉक्टर की कहानी बताती है, जो डेनमार्क में एक ग्रामीण समुदाय में काम करने के लिए अपनी विशेषाधिकार प्राप्त परवरिश को पीछे छोड़ देता है। जैसा कि पीटर समुदाय की जरूरतों के साथ अपनी महत्वाकांक्षाओं को समेटने के लिए संघर्ष करता है, वह खुद को सोफी नाम की एक महिला के प्रति आकर्षित पाता है, जो उसके विश्वासों और मूल्यों को चुनौती देती है। फिल्म वर्ग, आदर्शवाद और बलिदान के विषयों की पड़ताल करती है, और इसके प्रमुख अभिनेताओं द्वारा शक्तिशाली प्रदर्शन पेश करती है। "ए फॉर्च्यूनेट मैन" एक मार्मिक और विचारोत्तेजक ड्रामा है जो क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक दर्शकों के साथ रहेगा।
दुनिया के राजा (2022)
"द किंग्स ऑफ द वर्ल्ड" एक वास्तविक फिल्म है, जो सड़क पर रहने वाले पांच बच्चों की उस जमीन पर दावा करने की खोज करती है, जिसके बारे में उनका मानना है कि यह उनका हक है। अपने दरिद्र और परित्यक्त अवस्था से बाधित होने के बावजूद, लड़के अजेय रहते हैं, बिना नियमों के जीवन जीते हैं और निजी संपत्ति को तोड़ते हैं। फिल्म भूमि बहाली और युवाओं की उपेक्षा के शक्तिशाली विषयों की पड़ताल करती है, जिससे यह एक भावनात्मक और विचारोत्तेजक अनुभव बन जाता है। "द किंग्स ऑफ द वर्ल्ड" को 2022 अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए कोलंबिया की आधिकारिक प्रविष्टि के रूप में चुना गया है, जो कि अब तक देखी जा सकने वाली सबसे पीड़ादायक फिल्मों में से एक के रूप में इसकी प्रशंसा को जोड़ती है।
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