Les univers cinématographiques de Marvel et de DC captivent le public depuis des années, mais ils ne pourraient pas être plus différents en termes de ton, de style et de narration. Bien que les deux studios produisent des films de super-héros, leurs approches de la réalisation, de l'esthétique visuelle et de la profondeur narrative les distinguent. Ce blog explore les principales raisons des différences marquées entre les films Marvel et DC.
Le débat entre parc d'attractions et cinéma
Le célèbre cinéaste Martin Scorsese a un jour décrit les films Marvel comme des « films de parc d’attractions », suggérant qu’ils offrent une expérience différente du cinéma traditionnel. Scorsese ne considère pas les films Marvel comme « mauvais », mais il soutient qu’ils manquent des éléments qui définissent le cinéma classique : révélation, mystère et véritable danger émotionnel. Les films Marvel regorgent d’action, de combats palpitants et d’introductions de personnages, mais ils privilégient souvent le spectacle à la profondeur émotionnelle. En revanche, selon Scorsese, les films DC se situent quelque part entre le cinéma traditionnel et le divertissement de parc d’attractions. Ce mélange paradoxal permet à DC d’explorer des thèmes plus sombres et plus complexes tout en proposant une action à succès.
Esthétique visuelle : sombre ou lumineuse
L'une des différences les plus notables entre les films Marvel et DC est leur style visuel. DC est souvent perçu comme plus sombre, à la fois thématiquement et visuellement. Des films comme La trilogie du chevalier noir et joker Les personnages de DC Comics adoptent une esthétique sombre et crue qui reflète l'ambiguïté morale et la profondeur psychologique de leurs personnages. Ce ton plus sombre est ancré dans la tradition narrative de DC, en particulier pendant « l'âge sombre » des comics, qui a influencé des franchises emblématiques comme Batman.
Marvel, en revanche, a tendance à privilégier les couleurs vives et une palette plus vibrante. Même lorsqu'il s'agit d'histoires sombres, comme des héros qui se battent entre eux ou des univers entiers détruits, l'utilisation de visuels lumineux par Marvel atténue l'impact. Par exemple, Homme de fer (2008) a donné le coup d'envoi de l'univers cinématographique Marvel (MCU) avec son emblématique armure rouge et or, donnant le ton au style visuellement cohérent et inspiré des bandes dessinées du MCU. Ce contraste dans l'étalonnage des couleurs et les choix d'éclairage joue un rôle important dans la façon dont le public perçoit les deux univers.
Narration : formule ou narration dirigée par le réalisateur
Une autre différence essentielle réside dans le processus créatif. Marvel fonctionne selon un système étroitement contrôlé, avec des directives strictes pour les réalisateurs afin de garantir la cohérence au sein du MCU. Si cette approche a conduit au succès au box-office, elle donne souvent lieu à des films qui semblent conventionnels. Des réalisateurs comme Edgar Wright ont quitté des projets Marvel en raison de conflits créatifs, ce qui met en évidence la préférence du studio pour l'uniformité plutôt que pour l'expression artistique individuelle.
DC accorde cependant plus d'autonomie à ses réalisateurs. Cela permet des styles visuels et des techniques narratives distincts qui reflètent la vision du réalisateur. Par exemple, Le Batman de Géographie (2022) et avec la joker (2019) sont visuellement et tonalement uniques, mettant en valeur la liberté créative offerte par DC. Cette approche axée sur le réalisateur donne lieu à des films qui semblent moins standardisés et plus personnels, même si elle conduit parfois à une qualité inégale.
Cinématographie : subjective ou objective
Les films DC utilisent souvent une cinématographie subjective, immergeant les spectateurs dans les perspectives et les émotions des personnages. Cette technique est évidente dans La trilogie du chevalier noir, Man of Steel et Le Batman, où le cadrage, l'éclairage et l'étalonnage des couleurs sont utilisés pour créer une impression de profondeur et d'intimité. Par exemple, Le Batman il a utilisé des techniques telles que « salir le cadre » pour rendre les scènes brutes et immersives, comme mouiller l'objectif pour simuler la pluie ou utiliser des objectifs plus anciens et déformés pour renforcer l'atmosphère granuleuse.
Marvel, au contraire, a tendance à privilégier une approche plus objective. Si cela crée un rendu propre et soigné, cela peut aussi donner aux scènes une impression de platitude et de manque d'inspiration. Certains critiques ont comparé les visuels de Marvel à un « parking vide », suggérant que le studio privilégie l'efficacité et le réalisme au talent artistique. Cette approche s'aligne sur l'objectif de Marvel de rendre ses films pertinents et réalistes, mais elle sacrifie souvent la réalité exacerbée que le cinéma peut atteindre.
Thèmes et ton : réaliste ou réaliste
Les films DC explorent fréquemment des thèmes plus sombres et plus complexes, tels que l’ambiguïté morale, la santé mentale et le déclin de la société. joker, par exemple, se penche sur le dénouement psychologique de son protagoniste, tandis que Le Chevalier Noir examine la fine frontière entre l'héroïsme et le vigilantisme. Ces thèmes trouvent un écho auprès d'un public en quête de profondeur et d'introspection, ce qui fait que les films DC ressemblent davantage à des études de personnages qu'à des films de super-héros traditionnels.
Marvel, de son côté, se concentre sur des thèmes auxquels on peut s'identifier comme le travail d'équipe, la rédemption et la croissance personnelle. Bien que ces thèmes soient émotionnellement résonnants, ils sont souvent éclipsés par l'accent mis par le MCU sur l'action et l'humour. Le ton plus léger et la formule cohérente de Marvel en ont fait un mastodonte du box-office, mais ils limitent également la capacité du studio à prendre des risques créatifs.
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