Rejoignez-nous pour dévoiler la symphonie effrayante sur notre blog intitulé « L'impact psychologique du son dans les films et séries d'horreur ».
La musique a une capacité extraordinaire à donner le ton et l’atmosphère d’une scène. Dans le genre de l'horreur, la musique joue un rôle particulièrement critique, car elle peut manipuler la réponse émotionnelle du public de manière profonde.
Souvent caractérisées par des musiques pleines de suspense, étranges ou discordantes, les musiques des films d’horreur augmentent la peur et la tension. Un exemple classique en est la partition emblématique de Bernard Herrmann dans « Psycho » (1960).
Les effets sonores jouent un rôle central dans la création d’un environnement auditif réaliste et immersif, permettant aux spectateurs de s’impliquer pleinement dans le récit.
Les planches grinçantes de « The Conjuring » (2013), les murmures étranges de « The Babadook » (2014) et les sons gutturaux et surnaturels de la créature dans « A Quiet Place » (2018) servent tous à intensifier l’expérience d’horreur.
Le silence, l’absence de son, est un outil puissant qui peut avoir tout autant d’impact que la musique et les effets sonores pour cultiver la tension et la peur.
Le silence stratégiquement mis en œuvre permet au public de s'immerger pleinement dans le récit, renforçant ainsi son sentiment d'anticipation et de vulnérabilité.
Le son peut également manipuler la perception et l'interprétation du récit par le public, notamment grâce à l'utilisation de sons non diégétiques.
Cette technique utilise le son pour représenter les états émotionnels internes des personnages ou pour préfigurer des événements.