L'animation fascine le public depuis plus d'un siècle, donnant vie aux dessins d'une manière qui continue à susciter l'admiration. Alors que la 3D et les images de synthèse modernes dominent le paysage du divertissement d'aujourd'hui, les racines de l'animation se trouvent dans l'artisanat complexe de l'animation 2D. Plongeons dans l'histoire de l'animation 2D, décennie par décennie.
Les débuts : des années 1900 aux années 1910
Les origines de l'animation remontent à l'ère pré-cinématographique, lorsque les inventeurs exploraient des moyens de créer l'illusion du mouvement. Des appareils comme le zootrope, phénakistoscopie et praxinoscope permet aux images d'apparaître en mouvement lorsqu'elles sont tournées ou retournées en séquence.
En 1906, J. Stuart Blackton a créé l'un des premiers films d'animation, Phases humoristiques de grimaces, en utilisant des dessins au tableau noir photographiés image par image. Cela a ouvert la voie à davantage d'expérimentation dans ce domaine. Peu de temps après, Émile Cohl fantasmagorie (1908)** a introduit l'animation dessinée à la main, avec des transformations surréalistes et des séquences ludiques.
Années 1920 : l'ère du muet et la naissance des dessins animés
Les années 1920 ont marqué l’essor des courts métrages d’animation muets. Winsor McCay travaux antérieurs, tels que Gertie le dinosaure (1914), a mis en valeur la personnalité et la narration à travers des personnages dessinés à la main. Cependant, c'est la création de l'emblématique Félix le chat by Otto Mesmer qui a conquis le cœur du public dans le monde entier.
L’événement le plus important de la décennie a été la fondation de la Walt Disney Company en 1923. Série de dessins animés muets de Disney, Alice ComédiesEt, plus tard Oswald le lapin chanceux a ouvert la voie à une innovation révolutionnaire : le son synchronisé.
Années 1930 : l'âge d'or de l'animation
Les années 1930 ont marqué l'âge d'or de l'animation 2D, portée par les progrès de la technologie et de la narration. Steamboat Willie (1928), avec les débuts de Mickey Mouse, a été le premier court métrage d'animation à synchroniser le son et le mouvement de manière transparente, révolutionnant ainsi l'industrie.
Cette époque a vu la sortie du premier long métrage d'animation complet, Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), une réalisation monumentale pour l'animation 2D. L'utilisation par Disney de la caméra multiplan, qui a ajouté de la profondeur aux scènes, a établi une nouvelle référence en matière de qualité visuelle.
Années 1940 : Animations en temps de guerre et boom des studios
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les studios d'animation ont joué un rôle essentiel dans la création de films de propagande et de formation. Disney a produit Victoire grâce à la puissance aérienne (1943), tandis que Warner Bros. créait des courts métrages d'animation mettant en vedette Bugs Bunny et d'autres personnages de Looney Tunes pour remonter le moral des troupes.
En dehors des efforts de guerre, cette décennie a cimenté l'essor de studios comme MGM et Warner Bros. Des personnages emblématiques tels que Tom et Jerry, Daffy Duck et Porky Pig sont devenus des noms familiers, démontrant le potentiel comique de l’animation 2D.
Années 1950 : la télévision et la renaissance de l'animation
L'avènement de la télévision dans les années 1950 a transformé l'animation, la rendant plus accessible au grand public. Hanna-Barbera Productions est devenue une pionnière dans la création d'émissions de télévision animées grâce à leur solution économique animation limitée techniques. Des émissions comme La famille Pierrafeu et Yogi Bear sont devenus des incontournables de la télévision américaine.
Pendant ce temps, Disney continuait à repousser les limites avec des classiques comme Cendrillon de Géographie (1950) et avec la Belle au Bois Dormant (1959). Ces films ont maintenu l'engagement du studio envers une animation de haute qualité dessinée à la main, même si la télévision a modifié le paysage de l'industrie.
Années 1960 : l'essor de l'animation japonaise
Les années 1960 ont vu l'émergence de Anime comme une forme distincte d'animation 2D au Japon. Osamu Tezuka, souvent appelé le « Dieu du Manga », a adapté son œuvre Astro Boy en une série animée, devenant un phénomène mondial. Ce style d'animation minimaliste mais expressif a fortement influencé le média dans le monde entier.
En Occident, les studios ont continué à produire des séries télévisées appréciées comme Scooby-Doo, où es-tu! (1969), mêlant mystère et humour dans un format familial.
Années 1970 : Animateurs indépendants et styles expérimentaux
Les années 1970 ont vu une évolution vers l'animation expérimentale et indépendante. Des films comme Ralph Bakshi Fritz the Cat (1972)** a introduit des thèmes matures et repoussé les limites de l'animation traditionnelle. La décennie a également vu la sortie de Sous-marin jaune (1968), un long métrage d'animation psychédélique inspiré de la musique des Beatles.
Dans le même temps, l'anime a pris de l'ampleur avec des longs métrages comme Les premières œuvres de Hayao Miyazaki, posant les bases du Studio Ghibli.
Années 1980 : le début de l’ère numérique
Alors que l'animation 2D reste dominante dans les années 1980, les outils numériques commencent à émerger. Disney doit faire face à la concurrence de studios comme Don Bluth Productions, qui ont créé des succès tels que The Secret of NIMH de Géographie (1982) et avec la An American Tail (1986).
L'animation japonaise a gagné en popularité avec des titres comme Akira (1988), mettant en valeur un art détaillé et des récits complexes. Pendant ce temps, la montée en puissance de Dessins du samedi matin apporté des personnages comme Transformateurs et He-Man dans les maisons, renforçant l’attrait nostalgique de l’époque.
Années 1990 : la renaissance et l'expansion mondiale de Disney
Les années 1990 sont souvent qualifiées de « Renaissance Disney », marquées par des films comme La petite Sirène (1989), La Belle et la Bête (1991), et Le Roi Lion (1994). Ces films associent animation 2D traditionnelle et images générées par ordinateur (CGI), créant ainsi des spectacles visuellement époustouflants.
Au Japon, Les chefs-d'œuvre du Studio Ghibli tels que Princesse Mononoke (1997), a captivé le public international. Pendant ce temps, l'animation télévisée prospérait avec des émissions comme Les Simpsons et Batman: La série animée établir de nouvelles normes en matière de narration.
Années 2000 : le passage à l'animation numérique
Au début des années 2000, la technologie numérique a transformé l'industrie de l'animation. Des studios comme Disney et DreamWorks ont commencé à intégrer des outils numériques dans leurs flux de travail. Alors que l'animation 3D gagnait en popularité, des films comme La princesse et la grenouille (2009) a prouvé l’attrait durable de l’animation 2D dessinée à la main.
L'anime a prospéré dans le monde entier avec des succès comme Chihiro (2001), qui a remporté un Oscar, et des séries telles que Naruto et One Piece atteindre un public massif.
Années 2010 et au-delà : renouveau et nostalgie
Malgré la domination de l'animation 3D, l'animation 2D a connu un renouveau dans les années 2010. Des émissions comme Le temps de l'aventure et Steven Universe a apporté une narration innovante et des personnages divers à la télévision.
Animateurs et studios indépendants, tels que Cartoon Saloon avec Le secret de Kells de Géographie (2009) et avec la Marcheurs de loups (2020) a mis en valeur le talent artistique de l'animation traditionnelle. Des plateformes comme YouTube et les services de streaming ont également offert de nouvelles opportunités à l'animation 2D.
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