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Shakespeare en comparaison avec les écrivains d'aujourd'hui

Shakespeare en comparaison avec les écrivains d'aujourd'hui

Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge de tous les temps. Il a vécu au 16ème siècle, mais ses pièces sont encore avidement lues et étudiées dans le monde entier. Qu'est-ce qui les rend si persistants, bien que nous n'écrivions plus comme lui ? Aujourd'hui, nous vous proposons une analyse du style d'écriture de Shakespeare par rapport aux écrivains d'aujourd'hui. Même si la langue et le style d'écriture ont évolué, ses œuvres ont résisté à l'épreuve du temps.

Utilisation du langage archaïque

La plus grande différence entre Shakespeare et nos écrivains contemporains est peut-être le type de langage qu'ils utilisent. Shakespeare a écrit ses pièces et poèmes en vieil anglais, en utilisant «tu» au lieu de toi et «toi» au lieu de ton. Cependant, la différence de langage est beaucoup plus profonde que le simple usage des mots. Puisque Shakespeare a vécu des siècles avant nous, son style d'écriture était adapté à la culture de son époque. Son choix de mots et de flux est radicalement différent du nôtre.

Utilisation d'allusions classiques, de métaphores et de références théologiques

Un dispositif d'écriture que Shakespeare a utilisé bien plus lourdement que nous l'allusion. Presque chaque dialogue et chaque vers contient une allusion à l'histoire, à la mythologie ou à la théologie. Shakespeare s'est également inspiré des mythologies romaine et grecque pour ses métaphores. Il comparait couramment ses personnages pour dire, Hercule des Grecs ou des soldats troyens. En fait, la dernière scène du Marchand de Venise n'est fondamentalement qu'une série d'allusions aux histoires d'amour romaines et grecques classiques.

Plus de structure et de construction pour jouer

De nos jours, les écrivains aiment l'expérimentation, la liberté et la flexibilité. Ils aiment utiliser leurs capacités créatives pour se débarrasser de la structure normale de l'intrigue ou du décorum des dialogues et autres conventions de ce type. Shakespeare, cependant, a créé des intrigues et des personnages uniques et distincts dans le même cadre. La pièce traditionnelle en cinq actes est sa création. De plus, ses drames suivaient un arc d'intrigue typique - exposition, conflit, complication, point culminant et résolution/catastrophe. Ses poèmes ont également un style fixe - quatre quatrains et un couplet de résolution final.

Shakespeare en comparaison avec les écrivains d'aujourd'hui
Shakespeare en comparaison avec les écrivains d'aujourd'hui (couverture de Macbeth)

Utilisation du relief comique

Les auteurs d'aujourd'hui s'efforcent d'être clairs plutôt que d'être comiques. Cependant, Shakespeare a couramment introduit le relief comique sous la forme de personnages de base, d'intrigues doubles et de dandys fantaisistes. Il l'a fait surtout dans le cas de ses tragédies, afin de soulager le stress des scènes. Par exemple, la scène du portier de Macbeth, la scène du fossoyeur d'Hamlet et le goéland de Roderigo d'Othello sont d'excellents reliefs comiques. C'est une pratique qui est devenue redondante à l'ère d'aujourd'hui.

Personnages exagérés et irréalistes

Shakespeare a souvent utilisé des personnages extrêmes dans ses pièces. Les démonstrations d'héroïsme du protagoniste masculin étaient souvent extravagantes et irréelles. De même, le mal de ses méchants était également extrême. Shakespeare a créé des personnages imparfaits avec de vrais défauts, mais il a également magnifié leurs vertus et leurs vices afin d'avoir un impact plus profond sur son public. Les personnages qu'il a utilisés pour le relief comique étaient également très caricaturaux et exagérés. Cette construction plus grande que nature faisait partie de l'attrait scénique de son époque, mais a maintenant perdu de son éclat. Maintenant, les gens apprécient les personnages tranche de vie auxquels ils peuvent s'identifier.

Drames en vers

Shakespeare a écrit ses drames dans une combinaison de prose et de vers. Généralement, les protagonistes et les personnages les plus importants avaient leurs dialogues en vers. Ces personnages parlaient en rimes élaborées et avec un mètre immaculé. Cependant, les personnages les moins importants avaient des dialogues qui étaient, pour la plupart, en prose plate. Aujourd'hui, cette distinction existe rarement et la plupart des drames sont en prose. Même la poésie contemporaine s'appuie fortement sur l'émotion plutôt que sur le mètre et la rime.

Utilisation de doubles sens et de fioritures rhétoriques

Shakespeare était connu pour ses jeux de mots et ses doubles sens. Il a dissimulé des insinuations sexuelles et autres qui auraient été vulgaires à l'époque en utilisant cette technique. Ce style d'écriture unique a non seulement donné un aperçu de l'esprit des personnages, mais a également allégé l'atmosphère. Même si les pièces de Shakespeare pouvaient avoir de profondes révélations sur la condition humaine, elles étaient aussi très divertissantes. Il est également connu pour ses réflexions philosophiques et ses fioritures rhétoriques.

Imprégné de soliloques et de monologues

Les pièces de Shakespeare sont remplies de soliloques et de monologues. Les soliloques sont de longs passages où le personnage parle à lui-même indépendamment des auditeurs. Les monologues sont, eh bien, un personnage qui parle longtemps avec les auditeurs. Shakespeare les a utilisés comme dispositifs pour donner au public un aperçu de la tête de son personnage. Ceux-ci sont très distinctifs de Shakespeare et rarement utilisés maintenant.

La retenue dans le dialogue

Comme il convenait à cette époque, les drames de Shakespeare ont souvent de la retenue. Il n'y a pas de scènes de sexe ou de violence. En raison de la langue, il peut également sembler que les expressions d'amour, bien que passionnées et excessives, soient artificielles et dépourvues d'émotion réelle. Aujourd'hui, les écrivains essaient d'incorporer des sujets considérés comme tabous dans la société et de faire ressentir l'émotion dans son sens le plus brut. Aujourd'hui, il y a beaucoup plus de liberté d'expression qu'à l'époque. Cependant, Shakespeare incluait toujours des références indirectes à des choses dont il ne pouvait pas parler ouvertement - d'où le concept de retenue par opposition à la suppression de matériel explicite.

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