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Histoire et évolution de l'animation dans les films

Histoire et évolution de l'animation dans les films

L'animation dans les films a une histoire longue et fascinante qui a subi de nombreux changements et innovations au fil des ans. Depuis les premiers jours de l'animation, lorsque les techniques de stop-motion étaient utilisées avec des marionnettes ou des papiers découpés, jusqu'à l'animation sophistiquée générée par ordinateur d'aujourd'hui, l'animation a évolué pour devenir une partie intégrante de l'industrie cinématographique. L'utilisation de l'animation dans les films n'a pas seulement été limitée au divertissement pour enfants, mais a également été utilisée pour raconter des histoires complexes et transmettre des messages importants. Dans cet article, nous examinerons l'histoire et l'évolution de l'animation dans les films, en soulignant les moments clés et les innovations qui ont façonné l'industrie et conduit aux techniques d'animation que nous voyons aujourd'hui.

Animation ancienne (fin des années 1800-1920):

Histoire et évolution de l'animation dans les films - Phases humoristiques des grimaces
Histoire et évolution de l'animation dans les films - Phases humoristiques de grimaces

Les premières techniques d'animation ont été développées à la fin des années 1800 et étaient principalement basées sur l'animation en stop-motion, qui impliquait de déplacer des objets physiques image par image pour créer l'illusion du mouvement. Certaines des premières méthodes d'animation incluaient l'utilisation de marionnettes ou de papiers découpés, qui étaient filmés une image à la fois.

L'un des premiers films d'animation était "Humorous Phases of Funny Faces" créé par J. Stuart Blackton en 1906. Ce film utilisait une technique appelée "esquisses éclair" où Blackton dessinait des visages sur un tableau et filmait chaque dessin alors qu'il l'effaçait et le remplaçait. avec un nouveau, créant l'illusion du mouvement.

D'autres techniques d'animation développées à cette époque incluent le "praxinoscope" et le "zoetrope". Praxinoscope a utilisé un cylindre en rotation avec des miroirs pour refléter une séquence d'images, créant l'illusion de mouvement. Zoetrope était un tambour tournant avec des fentes qui permettaient à un observateur de voir une séquence d'images à travers les fentes, créant l'illusion de mouvement.

Les premières techniques d'animation étaient principalement utilisées pour les courts métrages et les actes de vaudeville et étaient limitées par la technologie de l'époque. Cependant, ces premiers films d'animation ont jeté les bases du développement de techniques d'animation plus sophistiquées dans les années à venir.

Animation cellulo (années 1920-1950) :

Blanche-Neige et les Sept Nains
Histoire et évolution de l'animation dans les films - Blanche-Neige et les Sept Nains

L'animation celluloïd, également connue sous le nom d'animation celluloïd, est une technique dans laquelle les dessins individuels sont photographiés une image à la fois. Cela permet une animation plus fluide et des personnages plus détaillés que l'animation en stop-motion. La technique a été développée dans les années 1920 et est rapidement devenue la norme pour la production d'animation dans l'industrie cinématographique.

L'une des avancées les plus importantes dans le domaine de l'animation a été la sortie de "Blanche-Neige et les sept nains" par Walt Disney Productions en 1937. Il s'agissait du premier long métrage d'animation cel et ce fut un succès majeur, tant sur le plan commercial que critique. Le succès du film a contribué à faire de l'animation cel la technique d'animation dominante dans l'industrie cinématographique.

L'animation Cel permettait des personnages plus expressifs et des arrière-plans et environnements plus détaillés. Cela a également permis l'utilisation de caméras multiplans, ce qui a créé une sensation plus réaliste de profondeur et de dimension dans l'animation. Cette technique a été utilisée dans de nombreux autres films Disney tels que Pinocchio, Fantasia et Bambi.

L'utilisation de l'animation cel pendant cette période a conduit à la création de certains des films d'animation et des personnages les plus emblématiques de l'histoire. Il a également jeté les bases du développement de techniques d'animation plus avancées dans les années à venir, telles que la xérographie et l'animation par ordinateur.

Xérographie et production de masse (années 1950-1970) :

Histoire et évolution de l'animation dans les films - Les Pierrafeu
Histoire et évolution de l'animation dans les films - La famille Pierrafeu

Au cours des années 1950, l'animation a commencé à être produite à plus grande échelle avec l'utilisation de la xérographie, un processus qui a permis la production de masse de cellulos d'animation. La xérographie est un procédé de photocopie à sec qui a été utilisé pour la première fois dans l'animation par le studio UPA (United Productions of America), connu pour ses conceptions modernistes et son style d'animation limité, inspiré du graphisme et des bandes dessinées. Ce processus a permis de produire des cellulos d'animation de manière plus efficace et plus économique, et il a été rapidement adopté par d'autres studios d'animation.

Cela a conduit à une prolifération d'émissions de télévision animées telles que "The Flintstones", "The Jetsons", "Top Cat" et "Huckleberry Hound", qui ont toutes été produites par xérographie. Ces émissions étaient populaires et ont contribué à faire de la sitcom animée aux heures de grande écoute un incontournable de la télévision américaine.

La xérographie a également permis une plus grande liberté créative dans l'animation, car elle a facilité l'expérimentation de différents styles et techniques d'animation. Cela a conduit au développement de nouvelles techniques d'animation telles que l'animation limitée, qui utilisait moins de dessins par seconde pour créer un aspect plus stylisé et moins réaliste.

Dans l'ensemble, la xérographie a révolutionné l'industrie de l'animation en permettant de produire des animations à une échelle beaucoup plus grande et à moindre coût, ce qui a conduit à la création de nombreuses émissions de télévision animées populaires qui sont toujours appréciées aujourd'hui.

Animation par ordinateur (années 1970-1990) :

Tron
Histoire et évolution de l'animation dans les films - Tron

L'utilisation de l'animation par ordinateur dans les films a commencé à la fin des années 1970 avec la sortie de "Star Wars : Episode IV - Un nouvel espoir". Ce film présentait plusieurs moments emblématiques créés à l'aide d'animation par ordinateur, tels que la séquence du Millennium Falcon volant dans l'espace et l'explosion de l'étoile de la mort.

Cependant, les premières animations par ordinateur étaient limitées par la technologie de l'époque et étaient principalement utilisées pour des effets spéciaux plutôt que pour l'animation de personnages. Ce n'est que dans les années 1980 et 1990 que l'animation par ordinateur a commencé à être plus largement utilisée dans les films.

L'une des étapes majeures de l'utilisation de l'animation par ordinateur dans les films a été la sortie de "Tron" en 1982, qui a été l'un des premiers films à utiliser largement l'imagerie générée par ordinateur (CGI) pour les effets spéciaux et l'animation des personnages.

Au fur et à mesure que la technologie informatique progressait dans les années 1980 et 1990, il est devenu possible de créer une animation photoréaliste avec CGI. Cela a conduit à la création de films tels que "Jurassic Park" en 1993, qui présentait une animation CGI révolutionnaire de dinosaures.

Animation moderne (des années 1990 à aujourd'hui) :

Histoire et évolution de l'animation dans les films - Le Roi Lion
Histoire et évolution de l'animation dans les films - Le Roi Lion

Ces dernières années, l'utilisation de l'animation par ordinateur n'a cessé d'évoluer et est devenue la norme pour la production d'animation dans l'industrie cinématographique. Aujourd'hui, CGI est largement utilisé dans les films d'animation et d'action réelle, permettant la création d'animations très détaillées et photoréalistes.

L'animation s'est également étendue non seulement pour les enfants mais aussi pour un public adulte. Des films d'animation tels que "Le Roi Lion", "Up", "Toy Story 3" et "Finding Nemo" ont pu plaire aux enfants comme aux adultes.

De plus, l'animation a été utilisée pour raconter des histoires plus complexes avec une animation réaliste et un thème mature. Des exemples de cela incluent "Les Indestructibles", "Persépolis", "Le Voyage de Chihiro", "Les Triplettes de Belleville" et "Valse avec Bashir" qui ont été capables de transmettre des thèmes, des émotions et des commentaires politiques matures.

Avec l'évolution continue de la technologie, l'animation continue de repousser les limites de ce qui est possible dans le cinéma. L'utilisation de la capture de mouvement et de la technologie de réalité virtuelle a permis une animation plus réaliste et une narration immersive. L'utilisation de l'intelligence artificielle et de l'apprentissage automatique a également été utilisée pour créer une production d'animation plus efficace et pour générer de nouveaux styles d'animation.

Animation dans d'autres médias:

God Of War
Histoire et évolution de l'animation dans les films - God Of War

L'animation ne se limite pas au cinéma, mais est également utilisée dans d'autres médias tels que la télévision, les jeux vidéo et la publicité.

L'animation télévisée a une longue histoire, qui remonte aux débuts de la télévision. Les émissions de télévision animées telles que "The Simpsons", "South Park", "Family Guy", "Rick and Morty" et "Bob's Burgers" sont devenues des références culturelles et ont également pu plaire aux enfants et aux adultes.

L'animation est également largement utilisée dans l'industrie du jeu vidéo. Depuis les premiers jours de l'animation 2D basée sur les sprites jusqu'à l'animation 3D de pointe actuelle, les jeux vidéo ont pu utiliser l'animation pour créer des mondes et des personnages immersifs. L'animation par ordinateur a permis aux développeurs de jeux vidéo de créer des animations réalistes et détaillées, ce qui a contribué au réalisme et à l'immersion des jeux vidéo.

L'animation est également utilisée dans la publicité pour créer des publicités visuellement convaincantes et mémorables. Les publicités animées permettent une forme unique de narration, qui peut être plus engageante et mémorable que les publicités en direct. Les publicités animées sont également souvent moins chères à produire que les publicités en direct, ce qui peut les rendre plus rentables.

Avec la croissance d'Internet et des médias sociaux, l'animation est également utilisée dans les plateformes numériques telles que les séries Web et les courtes vidéos animées. Cela a permis aux animateurs d'atteindre de nouveaux publics et de créer des animations plus interactives, comme la réalité virtuelle et les expériences de réalité augmentée. De plus, les plateformes de médias sociaux et les plateformes de courtes vidéos telles que TikTok et Instagram ont été une excellente occasion pour les animateurs de présenter leurs œuvres et d'atteindre un public mondial.

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