Évolution des genres de super-héros à Hollywood

L'évolution des genres de super-héros à Hollywood a été un voyage fascinant qui s'est étalé sur plusieurs décennies. Depuis les débuts des bandes dessinées jusqu'à la vague actuelle de films de super-héros et d'émissions de télévision, le genre a subi des changements et des développements importants au fil des ans. L'histoire du genre super-héros à Hollywood peut être divisée en plusieurs époques distinctes, chacune avec ses propres caractéristiques et innovations. Chaque époque a contribué à façonner le genre et a jeté les bases du genre actuel des super-héros à Hollywood.

L'ère du cinéma muet (avant 1930)

Pendant l'ère silencieuse du cinéma, qui a duré de la fin des années 1800 à la fin des années 1920, les films de super-héros n'étaient pas encore un genre distinct. Cependant, il y avait quelques films qui mettaient en vedette des personnages aux capacités surhumaines ou qui accomplissaient des actes héroïques. L'un des premiers exemples est le film de 1920 "La marque de Zorro", qui est considéré comme l'une des premières versions de l'emblématique personnage de justicier masqué Zorro. L'histoire de Zorro, qui lutte contre les injustices du gouvernement colonial corrompu dans la Californie coloniale espagnole. Un autre exemple est le film de 1922 "Robin Hood", qui mettait en vedette Douglas Fairbanks dans le rôle du hors-la-loi légendaire qui utilise ses compétences et sa ruse pour lutter contre l'oppression et la tyrannie. Ces premiers films de super-héros ont contribué à jeter les bases du genre et à établir les éléments de base de l'histoire de super-héros tels que les identités secrètes, les costumes et la lutte pour la justice.

Âge d'or (années 1930-1950)

Pendant l'âge d'or de la bande dessinée de super-héros, qui a duré des années 1930 aux années 1950, les films de super-héros n'étaient pas encore un genre distinct. Cependant, il y avait quelques films qui mettaient en vedette des personnages aux capacités surhumaines ou qui accomplissaient des actes héroïques. Par exemple, au cours des années 1930 et 1940, plusieurs séries de films ont été produites avec des personnages tels que Superman, Batman et Captain America. Ces séries étaient des courts métrages qui ont été projetés dans les salles avant le long métrage principal, et elles comportaient généralement des fins de cliffhanger pour encourager le public à revenir pour voir le prochain épisode.

Les séries Superman et Batman ont été produites dans les années 1940. Ils n'ont pas eu autant de succès que leurs homologues de bande dessinée, mais ils ont tout de même contribué à la vulgarisation de ces personnages. Cependant, ces feuilletons n'étaient pas considérés comme des longs métrages, ils ressemblaient plus à une série de courts métrages. Ils n'étaient pas non plus aussi sophistiqués que les bandes dessinées en termes d'effets spéciaux et de narration.

Les adaptations cinématographiques en direct des bandes dessinées de super-héros à cette époque n'étaient pas considérées comme des productions sérieuses et s'adressaient principalement aux enfants. Ces films n'ont pas eu autant de succès que les bandes dessinées et n'ont pas eu le même impact culturel que les bandes dessinées, ce qui est logique étant donné qu'à cette époque, les bandes dessinées étaient beaucoup plus populaires que les films. Les films notables de cette époque sont The Bold Caballero (1936) qui est une histoire sur le Zorro, The Spider's Web (1938).

L'âge d'argent (années 1950-1970)

L'âge d'argent des bandes dessinées de super-héros, qui a duré des années 1950 aux années 1970, a vu un regain d'intérêt pour la bande dessinée et une concentration sur la science-fiction et les éléments fantastiques. Cette ère a été marquée par un abandon des histoires plus simplistes et stéréotypées de l'âge d'or et vers des histoires plus complexes et socialement pertinentes.

À cette époque, de nouveaux personnages comme The Flash et Green Lantern ont été introduits, ainsi que la création d'équipes de super-héros populaires comme la Justice League et les Avengers. Ces personnages et équipes représentaient une nouvelle génération de super-héros plus diversifiés en termes de parcours et de capacités, et ils abordaient des thèmes plus complexes et socialement pertinents.

L'âge d'argent a également mis davantage l'accent sur les éléments de science-fiction et de fantaisie, avec de nombreuses histoires mettant en scène des personnages dotés de capacités extraordinaires, telles que la super force ou la capacité de voler. Cette ère a également vu une augmentation de l'utilisation de la technologie et des concepts de science-fiction, tels que les invasions extraterrestres, les voyages dans le temps et les voyages interdimensionnels. Certains des films de cette époque étaient le premier Atom Man contre Superman (1950), et ce fut un succès modéré au box-office, mais ce n'était pas aussi réussi que les bandes dessinées. Le film a été suivi d'une suite, Superman and the Mole Men (1951).

L'âge du bronze (années 1970-1990)

Cette époque se caractérise par une approche plus mature et réaliste de la bande dessinée, avec des scénarios plus complexes et socialement pertinents. L'ère du bronze s'est éloignée des histoires plus fantastiques et chargées de science-fiction de l'âge d'argent, et vers des histoires plus fondées et réalistes qui abordaient des thèmes plus matures tels que le crime, les problèmes sociaux et la politique.

À cette époque, de nouveaux personnages comme Daredevil et The Punisher ont été introduits, connus pour leur approche plus brutale et plus violente de la lutte contre le crime. Cette époque a également vu l'émergence de sociétés de bandes dessinées indépendantes, telles que Marvel et DC, qui ont produit des bandes dessinées avec des scénarios et des personnages plus matures.

Les bandes dessinées ont commencé à être considérées comme plus qu'un simple divertissement pour enfants et ont commencé à attirer un public plus adulte. Cette époque a également vu l'essor de bandes dessinées plus socialement conscientes et reflétant le monde.

L'âge du bronze des bandes dessinées de super-héros a été une période de grande innovation et de créativité, et il a jeté les bases pour que le genre continue d'évoluer et de s'adapter à l'évolution du paysage culturel. Cette époque a également marqué un tournant dans le développement du genre et il continuera d'évoluer et de mûrir à l'ère suivante, l'ère moderne. Des films comme Superman (1978), Superman II (1981), Superman III (1983), The Punisher (1989).

L'ère moderne (années 1990-2010)

L'ère moderne des bandes dessinées de super-héros, qui a duré des années 1990 aux années 2010, a vu une augmentation significative de l'adaptation des bandes dessinées dans des franchises cinématographiques à succès comme X-Men et Spider-Man. Cette époque marque également un tournant majeur dans l'histoire des films de super-héros. Les studios ont commencé à investir massivement dans le genre et, par conséquent, la qualité et la popularité des films de super-héros ont grimpé en flèche.

La création de Marvel Studios et l'émergence du Marvel Cinematic Universe (MCU) ont été un développement majeur dans le genre. Le MCU, qui a débuté avec la sortie d'"Iron Man" en 2008, a réuni plusieurs personnages Marvel dans un univers cinématographique partagé, et ce fut un succès majeur tant sur le plan commercial que critique. Cela a ouvert la voie à d'autres studios pour emboîter le pas et créer leurs propres univers cinématographiques partagés, comme le DC Extended Universe (DCEU).

Cette époque a vu une augmentation significative de la diversité et de la représentation dans les histoires de super-héros, avec un casting, des thèmes et des scénarios plus inclusifs. Cette époque a également vu l'émergence de personnages plus complexes et nuancés, et les histoires sont devenues plus fondées et réalistes.

Certains des films de cette époque sont The Fantastic Four (1994), Generation X (1996), Nick Fury: Agent of SHIELD (1998), Blade (1998), X-Men (2000), Blade II (2002), Spider -Homme (2002).

L'ère du streaming (des années 2010 à aujourd'hui)

L'ère du streaming, qui a commencé dans les années 2010 et est l'ère actuelle, se caractérise par l'émergence de plateformes de streaming telles que Disney+ et Netflix, qui a permis la création de plus d'émissions de télévision de super-héros. Cette ère a également vu une augmentation du nombre d'histoires de super-héros racontées sur différentes plateformes.

L'ère du streaming a permis une représentation plus diversifiée et inclusive dans les histoires de super-héros, avec plus de personnages de races, de sexes, d'orientations sexuelles et de capacités différents figurant dans des rôles principaux. Cette époque a également vu des personnages et des histoires plus complexes et nuancés, et elle a permis une plus grande flexibilité en termes de narration et de rythme, car les émissions de télévision peuvent être plus longues et plus sérialisées que les films.

L'un des exemples les plus notables d'une émission télévisée de super-héros de l'ère du streaming est "The Umbrella Academy", qui est basée sur une série de bandes dessinées du même nom, et elle a été créée sur Netflix en 2019. Un autre exemple notable est Loki, et Elle Hulk.

L'ère du streaming des bandes dessinées de super-héros a été une période de grande innovation et de créativité, et elle a permis au genre de continuer à évoluer et à s'adapter à l'évolution du paysage culturel, et elle a également permis au genre d'atteindre un public plus large. Cette époque a également marqué un tournant dans le développement du genre, et on s'attend à ce que le genre continue d'évoluer à l'avenir.

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