Début précoce de l'Anime au Japon : Eh bien, il est impossible de dire exactement où tout a commencé. Comme la plupart de l'animation de l'époque a été détruite ou perdue. C'est parce que l'animation avait l'habitude d'avoir une copie sur film. Il est très probable que cela aurait été endommagé ou perdu. Bien que nous ayons quelques enregistrements des premières animations japonaises. Nous pouvons considérer 1907 comme un bon point de départ pour une histoire de l'animation japonaise avec "Katsudou Shashin“. Pour l'instant, c'est le premier morceau d'animation que nous ayons du Japon. Il s'agit d'une animation de 3 secondes où un garçon écrit quelque chose sur le mur puis se tourne pour tirer son chapeau. Bien que, techniquement, il s'agisse d'un anime, il ne dure que 3 secondes.
C'est une décennie plus tard, en 1917, que nous avons obtenu une solide pièce d'animation japonaise avec Namakura Gatana. C'était encore une animation très courte, mais elle commençait à montrer le style d'animation japonais. La technique d'animation utilisée dans ceux-ci s'appelait une animation Cut on. C'est là que les animateurs coupaient les objets et les déplaçaient. C'était beaucoup moins cher que l'animation Cel de meilleure qualité que d'autres pays utilisaient à l'époque. En 1923, il y a eu un revers massif pour l'animation japonaise »Le grand tremblement de terre de Kanto“. Cela a détruit beaucoup d'animations à l'époque et a fait reculer un peu l'industrie.
Ainsi, alors que l'animation commençait à montrer une croissance prometteuse, avec des acteurs comme Disney, le Japon avait le sentiment qu'il devait rattraper son retard. De nombreux animateurs ont commencé à utiliser Animation cellulo. Cela a donné un énorme coup de pouce à la qualité de leur animation. Des travaux tels que Ugokie Kori no Tatehiki ont été créés et avaient une bien meilleure apparence que l'animation de coupe précédente. Malgré cela, le Japon n'était toujours pas au même niveau que Disney. Et les années suivantes n'ont pas aidé du tout avec le début de la Seconde Guerre mondiale, la majorité des animations japonaises ont fini par être des vidéos de propagande, montrant les soldats japonais combattant les Américains.
Il n'y avait pas vraiment de place pour exprimer une quelconque valeur artistique ici. La plupart d'entre eux étaient assez racistes et violents, donc je ne recommanderais pas de les regarder. Mais si vous voulez voir à quoi ils ressemblent, vous pouvez regarder Momotaro no Umiwashi à partir de 1943, mais cette période n'est pas complètement absente de progression. Momentos divin, voir des guerriers a été créé en 1945 et bien qu'il s'agisse davantage de propagande commandée par la marine, il s'agissait du premier long métrage d'animation japonais. Il y a donc eu une petite accalmie dans la production pour des raisons évidentes après la Seconde Guerre mondiale. Mais en 1948, un studio appelé studio d'animation japonais a été fondé. Ils n'ont pas créé grand-chose sous ce nom, mais en 1956, ils ont été rachetés par Toei où il a été transformé en Animation de Toei et studio d'animation qui est toujours en activité aujourd'hui.
Ce fut un tremplin massif pour l'animation japonaise, car cela lancerait l'industrie dans la concurrence mondiale. Le premier long métrage dirigé par Color mission est également venu deux ans plus tard en tant que hacker Jaden en 1958. Cela a poussé l'animation japonaise à se rapprocher des lacs de Disney et a lancé la prochaine décennie d'anime.
1960 - 1970 (début de l'anime au Japon | Histoire de l'animation japonaise)
Au cours de cette décennie, l'anime a commencé à être diffusé à la télévision et au Japon, a obtenu plus de reconnaissance dans le monde de l'animation. Nous voyons commencer des franchises qui sont considérées comme parmi les plus importantes pour le développement de l'anime. À partir de la décennie 1961, Otogi manga calander a été diffusé à la télévision, ce qui en fait la première série télévisée animée japonaise diffusée pendant quatre ans et a documenté divers événements de l'histoire de l'utilisation de l'animation. C'était un petit aperçu de ce que la décennie avait en réserve.
L'animation Toei a travaillé un homme du nom de Osamu Tezuka, mais en 1961, l'animation de gauche Toei a créé des productions mushi et a commencé à travailler sur un certain nombre d'animes qui deviendraient parmi les plus influents et les plus importants de sa génération. Le premier serait la série bien connue Astro Boy en 1963. Astro boy, a vraiment établi la norme pour les spectacles dans les années soixante. Et de nombreux studios ont relevé le défi.
Astro Boy a suivi l'histoire d'un puissant garçon robot, bien que l'histoire n'ait peut-être pas été aussi complexe que les émissions à venir. Vous pouvez voir Astro par son influence résonner à travers une série animée pour les décennies à venir. Au cours des années soixante, il y avait quatre ou cinq studios principaux créant des émissions de télévision animées. Non seulement de nombreuses nouvelles séries ont été créées au cours de cette décennie, mais également de nombreux nouveaux genres, car il n'y avait pas beaucoup d'émissions d'animation ou de films solides créés avant les années soixante. Les spectacles de cette époque ont eu la possibilité de créer leurs propres genres. Par exemple, Tetsujin en 28 go également en 1963 était l'une des premières séries Mega qui aiderait à démarrer le Mega boom dans les années XNUMX et XNUMX, un peu comme Astro Boy. Vous pouvez voir comment le spectacle a influencé le futur anime.
Il est également sorti avec succès en Amérique un an plus tard sous le nom de Gigantor for. Quelques années plus tard en 1965, on assiste à la sortie de Kimba, le lion blanc. Ce serait la première émission télévisée d'animation colorée du Japon. Ce serait également l'une des séries les plus populaires à l'époque. Les gens trouvent facile de le regarder. C'était très similaire au style Disney. Il a été diffusé dans de nombreux pays, de l'Espagne à l'Iran, un an plus tard en 1966, une émission diffusée sous le nom de Sally la sorcière. C'était le premier anime du genre fille magique qui aimerait que le genre Mega explose dans les décennies à venir. Il est également considéré comme le premier anime pour enfants. cyborg 009 commencerait également à sortir cette année. Le spectacle qui, encore une fois, serait très populaire dans le monde entier et continuerait avec succès pendant des décennies.
Alors que la décennie arrivait à une clause en 1968, Tezuka a démissionné de productions mushi travailler sur divers projets qui lui sont propres. La société a fait faillite en 1973. Elle a été réparatrice plus tard en 1977, la décennie proche de divers spectacles comme le masque de tigre en milieu rural. Les années XNUMX ont fini par être si révolutionnaires par rapport aux décennies précédentes qui ont marqué le début des séries télévisées animées et la star de plusieurs genres massifs. Nous avons vu la création de nombreux studios importants qui ont développé divers individus comme Tezuka. Vraiment l'une des décennies les plus importantes pour l'anime.
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