La plupart d'entre nous pensent à de longs et gros passages de prose quand nous pensons à des romans. Cependant, ce n'est qu'une forme de roman. Et si vous souhaitez affiner vos compétences de lecture rouillées ou cultiver des habitudes de lecture comme jamais auparavant, les romans graphiques sont le point de départ idéal. Y compris les bandes dessinées et les mangas entre autres formes, les romans graphiques sont ceux qui contiennent des graphiques ou des images. Cependant, les romans graphiques ne doivent pas être confondus avec un genre, ils ne sont qu'un format de romans. Ils peuvent inclure, fiction, non-fiction, anthologie et un large éventail d'autres genres. Aujourd'hui, nous avons dressé une liste des meilleurs romans graphiques de tous les temps qui devraient figurer sur le TBR de tout le monde.
Liste des meilleurs romans graphiques de tous les temps | Romans graphiques pour le TBR de tous :
Persépolis de Marjane Satrapi
Ce mémoire candide est l'histoire de Satrapi. Cela inclut son enfance à Téhéran, en Iran, ses années de lycée à Vienne, son retour à la maison. Suite à cela, sa décision de quitter son pays d'origine et de s'aventurer dans la communauté diasporique. Dans le contexte de la révolution iranienne, l'histoire fusionne une tendre innocence de passage à l'âge adulte avec des bouleversements politiques et sa gloire rusée. Avec de beaux et beaux graphismes, le roman devient un monde en soi qui vous attirera.
Couvertures de Craig Thompson
Trempé dans la neige des hivers du Wisconsin, ce récit poignant de deux frères et de leur rivalité fraternelle et de deux belles romances qui bourgeonnent. Thompson est aussi expressif par son coup de pinceau que par sa plume. Incorporant des éléments de sa propre histoire tels que la foi, l'amour et son abandon, Thompson crée un chef-d'œuvre de délicatesse et d'amour.
Paper Girls de Brian K Chiang
Se déroulant à la fin des années 1980, cette histoire suit quatre filles alors qu'elles naviguent dans leur vie d'adolescentes en livrant des journaux aux petites heures du matin. Le drame urbain et les mystères surnaturels se croisent dans ce roman graphique, créant un roman captivant et fantastique. L'esthétique des couleurs a été développée dans les romans pour s'adapter aux années 80 et il y a aussi beaucoup de références à cette période, donc si vous aimez les drames d'époque, cela vous rendra certainement nostalgique.
Colonie de fourmis par Michael DeForge
Écrit comme une fable intégrée dans un roman graphique, celui-ci suit une colonie de fourmis noires attaquées par une colonie voisine de fourmis rouges. DeForge ajoute des éléments de notre propre monde dans son monde animal, comme la guerre, les faux prophètes, les fonctionnaires corrompus, etc. Le roman traite de thèmes individuels tout comme il le fait de thèmes mondiaux - au cœur du roman se trouvent la solitude, la douleur, la foi et l'amour.
Un contrat avec Dieu de Will Eisner
L'un des premiers romans graphiques à voir le jour, celui-ci plonge ses lecteurs dans l'expérience américaine des années 1930. Dans cette anthologie de quatre histoires interconnectées, Eisner puise dans ses propres expériences en tant que New-Yorkais et médite sur la condition humaine. L'ambiance et le ton de ces histoires peuvent être mélancoliques, bec et pessimistes, mais Eisner capture délicieusement ses sentiments en mots et en images. En bref, cette œuvre légendaire de fiction graphique est une lecture incontournable pour tous.
Mon journal new-yorkais de Julie Doucet
Dans ce roman graphique classique, la narratrice ramasse rapidement ses sacs et se dirige vers New York. Entraînée dans une vie d'alcool et de drogue, en difficulté avec son ex-petit ami possessif, confrontée à son insécurité face à l'art, aux fausses couches et à l'aggravation de l'épilepsie, elle navigue dans la ville emblématique. Pleine de beaux détails et d'art à couper le souffle, elle présente sa vision d'une école d'art de New York et une histoire de passage à l'âge adulte.
Après que rien ne vient d'Aidan Koch
Il s'agit d'une collection d'histoires d'Aidan Koch illustrées de manière unique. Il présente ses personnages comme flous, translucides et diaphanes. Cela donne un côté onirique, chimérique, nostalgique à ses romans graphiques. Cela leur permet aussi de capter les états d'âme qu'il essaie de transmettre, tendres et fragiles. Ce sont des histoires que l'on pourrait comparer à un merveilleux morceau de musique classique ou à une douce brise de mousson.
V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd
Il s'agit d'un morceau de fiction dystopique, dont l'effet époustouflant améliore l'art. Semblable à 1984 d'Orwell ou au Brave New World de Huxley, c'est l'histoire d'un gouvernement totalitaire qui efface la notion d'identité et de liberté. La rébellion que cela suscite parmi les masses est sanglante et sanglante. Avec des images puissantes qui complètent les passages brillants de calibre politique et littéraire, celui-ci est un classique. Ce que la plupart des gens ne savent pas, cependant, c'est que ce roman contient beaucoup de philosophie en plus de la politique et de la guerre.
Bible du gâteau à la viande par Dame Darcy
Cette "néo-horreur/humour/romance" victorienne comme Goodreads la décrit, suit un tas de personnages étranges. Ces personnages incluent Effluvia la sirène et Igpay le cochon. Il convient également de mentionner Stregapez qui jette des pez comme des comprimés dans sa gorge tout en parlant et plus encore. Il y a les jumeaux siamois Perfidia et Hindrance, Scampi the Selfish Shellfish et le blond Richard Dirt. Alors que ces personnages éclectiques et leurs vies se croisent, ce qui prend vie est une histoire d'imagination brillante.
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