Pour de nombreux auteurs, écrire un livre à succès est l'apogée de leur carrière. C'est une validation de leur talent, de leur travail acharné et de leur vision créative. Mais pour certains écrivains, le succès de leur premier livre ou de leur percée peut être une épée à double tranchant. La pression pour donner suite à leur succès initial peut être écrasante, et certains auteurs ont du mal à retrouver la magie de leur premier livre. Dans cet article, nous allons explorer les histoires de 10 écrivains qui n'ont pas suivi leur livre à succès. De l'inspiration perdue à l'épuisement créatif, nous examinerons les raisons pour lesquelles ces auteurs ont eu du mal à reproduire le succès de leurs travaux initiaux et ce que nous pouvons apprendre de leurs expériences.
10 écrivains qui n'ont pas suivi leur livre à succès
- Harper Lee - Tuer un oiseau moqueur (1960)
- Margaret Mitchell - Autant en emporte le vent (1936)
- JD Salinger - L'Attrape-cœurs (1951)
- Sylvia Plath - La cloche de verre (1963)
- Ralph Ellison - L'homme invisible (1952)
- Donna Tartt - L'histoire secrète (1992)
- Emily Brontë - Wuthering Heights (1847)
- John Kennedy Toole - Une confédération de cancres (1980)
- Arundhati Roy - Le Dieu des petites choses (1997)
- Boris Pasternak - Docteur Jivago (1957)
Harper Lee - Tuer un oiseau moqueur (1960)
"To Kill a Mockingbird" de Harper Lee est un chef-d'œuvre intemporel qui a captivé les lecteurs du monde entier depuis sa publication en 1960. Le roman raconte l'histoire d'une jeune fille nommée Scout qui grandit dans une petite ville de l'Alabama pendant les années 1930 et la race l'injustice dont elle est témoin autour d'elle. Le livre a été un succès instantané, remportant le prix Pulitzer et se vendant à des millions d'exemplaires dans le monde.
Malgré le succès du livre, Harper Lee n'a jamais publié un autre roman de son vivant. Cette décision a intrigué et déçu nombre de ses fans et critiques littéraires. Certains ont émis l'hypothèse que Lee souffrait du blocage de l'écrivain ou était intimidée par le succès de son premier livre. D'autres ont suggéré qu'elle préférait simplement vivre une vie tranquille loin des yeux du public.
En 2015, une suite de "To Kill a Mockingbird" intitulée "Go Set a Watchman" a été publiée, mais sa sortie a été embourbée dans la controverse. Certains se sont demandé si Lee, qui avait plus de 80 ans et qui aurait été en mauvaise santé à l'époque, était vraiment impliquée dans la décision de publier le livre. D'autres ont critiqué le livre pour sa représentation du personnage bien-aimé Atticus Finch, qui dans "Go Set a Watchman" se révèle être un raciste. Malgré l'accueil mitigé, la publication de "Go Set a Watchman" a donné aux lecteurs un rare aperçu du processus d'écriture de Harper Lee et a aidé à comprendre pourquoi elle n'a jamais publié un autre livre après "To Kill a Mockingbird".
Margaret Mitchell - Autant en emporte le vent (1936)
« Autant en emporte le vent » de Margaret Mitchell est un chef-d'œuvre littéraire qui captive les lecteurs depuis des générations. Le roman a été publié en 1936 et est rapidement devenu un best-seller, se vendant finalement à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde. Le livre a remporté le prix Pulitzer de fiction en 1937 et a été adapté en un film à succès en 1939, mettant en vedette Vivien Leigh et Clark Gable.
Malgré la popularité de "Autant en emporte le vent" et les nombreuses demandes de fans pour une suite, Mitchell n'a jamais écrit un autre roman. Elle était une personne notoirement privée et fuyait les feux de la rampe, préférant vivre une vie tranquille avec son mari à Atlanta. Certains pensent qu'elle a peut-être été intimidée par le succès de son premier livre et a estimé qu'elle ne pourrait jamais être à la hauteur des attentes fixées par "Autant en emporte le vent".
Tragiquement, la carrière d'écrivain de Mitchell a été interrompue lorsqu'elle a été heurtée par une voiture et tuée en 1949 à l'âge de 48 ans. Sa mort a été une perte dévastatrice pour le monde littéraire, car la voix unique de Mitchell et ses capacités de narration étaient sans précédent. "Autant en emporte le vent" reste un classique intemporel, et l'héritage de Mitchell continue de vivre à travers ses personnages inoubliables et ses descriptions vivantes du sud des États-Unis.
JD Salinger - L'Attrape-cœurs (1951)
"The Catcher in the Rye" de JD Salinger est un chef-d'œuvre littéraire qui continue de captiver les lecteurs du monde entier avec son portrait poignant de l'angoisse et de la désillusion des adolescents. L'immense succès du livre a fait de Salinger une célébrité littéraire presque du jour au lendemain, mais il a également eu un impact profond sur la vie personnelle de l'auteur.
Suite à la publication de "The Catcher in the Rye", Salinger est devenu de plus en plus reclus, évitant les médias et refusant d'accorder des interviews ou de faire des apparitions publiques. Il a cependant continué à écrire et a produit plusieurs recueils de nouvelles, dont "Nine Stories" et "Franny and Zooey". Malgré sa production littéraire continue, Salinger n'a jamais publié un autre roman de son vivant, ce qui a conduit beaucoup à se demander pourquoi l'auteur avait apparemment abandonné la forme romanesque.
Il existe plusieurs théories expliquant pourquoi Salinger n'a jamais publié un autre roman. Certains spéculent qu'il était en proie au blocage de l'écrivain, tandis que d'autres suggèrent qu'il était déçu par l'industrie de l'édition ou qu'il n'avait tout simplement aucune envie de répéter le succès de "The Catcher in the Rye". Quelle que soit la raison, la décision de Salinger de se retirer de la vie publique et d'éviter la forme romanesque n'a fait qu'ajouter à sa mystique et cimenter son statut de légende littéraire.
Sylvia Plath - La cloche de verre (1963)
"The Bell Jar" de Sylvia Plath est un roman puissant qui explore les luttes mentales d'une jeune femme nommée Esther Greenwood, qui est basée sur Plath elle-même. Le livre offre un récit vivant et personnel de la descente d'Esther dans la dépression, de ses luttes contre les pensées suicidaires et de son effondrement éventuel. À travers l'histoire d'Esther, Plath explore les pressions et les attentes sociétales qui contribuent à la maladie mentale, en particulier chez les femmes.
Le roman est considéré comme semi-autobiographique parce que Plath s'est largement inspirée de ses propres expériences pour l'écrire. Comme Esther, Plath a lutté contre la dépression et a tenté de se suicider à plusieurs reprises. Le livre offre une représentation brute et honnête des propres luttes de l'auteur, ce qui en fait une œuvre importante dans le canon de la littérature américaine.
"The Bell Jar" reste un livre populaire et pertinent, en particulier pour ceux qui ont souffert de maladie mentale ou qui ont des proches qui luttent contre elle. L'exploration de la santé mentale par le roman et sa description d'un protagoniste complexe, imparfait et relatable continuent de résonner auprès des lecteurs aujourd'hui.
Ralph Ellison - L'homme invisible (1952)
Invisible Man de Ralph Ellison est largement considéré comme l'une des œuvres les plus influentes de la littérature américaine du XXe siècle. Publié en 20, le roman raconte l'histoire du voyage d'un homme noir sans nom pour trouver sa place dans la société tout en s'attaquant aux problèmes complexes de l'identité et de la race. Le livre a été immédiatement acclamé par la critique et a remporté le National Book Award en 1952. Il est depuis devenu un incontournable de la littérature américaine, étudié dans les universités et les lycées à travers le pays.
Même après le succès d'Invisible Man, Ellison n'a jamais publié un autre roman de son vivant. Il a passé les quatre décennies suivantes à travailler sur un deuxième roman, mais il est resté inachevé au moment de sa mort en 1994. Les raisons de l'incapacité d'Ellison à terminer le roman ne sont pas tout à fait claires, mais on pense qu'il a lutté contre le blocage de l'écrivain, le perfectionnisme et la pression pour être à la hauteur des attentes fixées par son premier livre. Néanmoins, Invisible Man reste un témoignage du talent littéraire d'Ellison et un rappel des défis auxquels les écrivains peuvent être confrontés lors du suivi d'un premier succès.
Donna Tartt - L'histoire secrète (1992)
Le premier roman de Donna Tartt, The Secret History, a été un succès critique et commercial lors de sa publication en 1992. Le livre raconte l'histoire d'un groupe d'étudiants en classiques d'un collège fictif du Vermont qui se retrouvent empêtrés dans un meurtre qui menace de démêler leur vie. . The Secret History a reçu des critiques élogieuses pour sa prose luxuriante, ses personnages complexes et son intrigue captivante, et est rapidement devenu un best-seller.
Malgré le succès de The Secret History, Tartt n'a publié que deux autres romans depuis sa sortie : The Little Friend en 2002 et The Goldfinch en 2013. Bien que les deux livres aient été bien accueillis par la critique, aucun n'a atteint le même niveau de succès commercial que le premier de Tartt. . Certains lecteurs et critiques ont émis l'hypothèse que les longs écarts entre les romans de Tartt pourraient avoir contribué à son manque de succès constant. D'autres ont suggéré que le talent et la vision singuliers de Tartt pourraient l'empêcher de reproduire le succès de son premier livre. Quelles que soient les raisons, The Secret History reste un roman bien-aimé et influent, et un témoignage du talent prodigieux de Tartt.
Emily Brontë - Wuthering Heights (1847)
Wuthering Heights d'Emily Bronte est un classique intemporel de la littérature anglaise, connu pour sa représentation sombre et passionnée de l'amour, de la vengeance et de la classe sociale. Le roman a été publié pour la première fois en 1847 et a immédiatement remporté un succès critique et commercial. Malgré sa popularité, Brontë n'a pas publié un autre roman de son vivant. Ceci est surprenant étant donné l'impact significatif que Wuthering Heights a eu sur les cercles littéraires et la société dans son ensemble.
Bien que Bronte ait écrit de la poésie et en ait même publié une partie sous un pseudonyme avec ses sœurs, elle ne semblait pas avoir l'intention de poursuivre avec un autre roman. Les raisons de cela ne sont pas claires, mais on suppose que Bronte a peut-être subi des pressions de la part de son éditeur ou des attentes de la société selon lesquelles les femmes ne devraient pas être trop publiques ou ambitieuses avec leurs talents. De plus, Bronte était connue pour être une personne très privée, et il est possible qu'elle n'ait tout simplement pas le désir de partager davantage son monde intérieur avec le public.
John Kennedy Toole - Une confédération de cancres (1980)
A Confederacy of Dunces de John Kennedy Toole est un chef-d'œuvre littéraire qui a acquis un culte au fil des ans. Le roman se déroule à la Nouvelle-Orléans et suit les mésaventures d'Ignatius J. Reilly, un protagoniste paresseux et excentrique qui est toujours en désaccord avec le monde qui l'entoure. Le roman est une satire hilarante de la culture et de la politique américaines, et la prose pleine d'esprit de Toole et ses observations pointues en font un plaisir à lire.
Malgré son éclat, A Confederacy of Dunces a été initialement rejeté par les éditeurs et est resté inédit du vivant de Toole. Frustré par le manque de succès, Toole s'est tragiquement suicidé en 1969 à l'âge de 31 ans. Ce n'est que des années plus tard, lorsque la mère de Toole a découvert une copie du manuscrit et a poussé à sa publication, que le monde a finalement pu faire l'expérience de son génie.
La publication posthume de A Confederacy of Dunces a été un moment doux-amer pour la famille et les fans de Toole. Si le succès du roman a fait reconnaître le talent de Toole, il a également rappelé la tragédie de sa mort prématurée. À ce jour, A Confederacy of Dunces reste le seul roman publié de Toole, et sa popularité durable témoigne de son héritage littéraire.
Arundhati Roy - Le Dieu des petites choses (1997)
Le premier roman d'Arundhati Roy, Le Dieu des petites choses, a été une sensation littéraire qui a été acclamée par la critique et un succès commercial. La narration complexe du roman, ses descriptions vives et son exploration des problèmes sociaux en ont fait une œuvre de fiction hors du commun. Il a remporté le prestigieux Booker Prize et a établi Roy comme une voix majeure de la littérature contemporaine.
Cependant, malgré le succès du livre, Roy n'a publié qu'un seul autre roman dans les années qui ont suivi sa sortie. Le retard dans sa carrière d'éditeur a été attribué à diverses raisons. Roy est connue pour son activisme politique et elle a été impliquée dans plusieurs causes qui lui ont pris du temps et de l'attention. De plus, Roy a parlé du bilan émotionnel que l'écriture de The God of Small Things lui a coûté, le décrivant comme une sorte d '«exorcisme». La pression d'être à la hauteur du succès de ses débuts a peut-être également contribué à sa réticence à publier plus de fiction.
Boris Pasternak - Docteur Jivago (1957)
Le Docteur Jivago de Boris Pasternak est un roman qui raconte la vie et les amours d'un médecin et poète russe, Youri Jivago, dans le contexte de la Révolution russe et de ses conséquences. Le roman est considéré comme un chef-d'œuvre de la littérature russe et a remporté le prix Nobel de littérature en 1958. Cependant, malgré sa renommée internationale, le docteur Jivago a été interdit en Union soviétique pour sa description des dures réalités de la vie sous le régime communiste. Les autorités soviétiques ont vu le roman comme une menace pour leur idéologie et l'ont censuré.
L'interdiction du docteur Jivago a eu de graves conséquences pour Pasternak. Il a fait l'objet d'une condamnation publique par les autorités soviétiques, qui l'ont accusé d'être un traître et un outil de propagande occidentale. Pasternak a également subi des pressions pour refuser le prix Nobel de littérature, ce qu'il a fait sous la contrainte, craignant pour sa sécurité et celle de sa famille. L'expérience a laissé Pasternak désillusionné et bouleversé émotionnellement.
Pasternak n'a jamais publié un autre roman de son vivant. Il a continué à écrire de la poésie et des traductions, mais sa production créative a été sévèrement réduite par les autorités soviétiques, qui le considéraient comme un dissident et une menace pour leur régime. Ce n'est qu'après sa mort en 1960 que son héritage littéraire a commencé à être pleinement reconnu, tant en Union soviétique que dans le monde. Aujourd'hui, Docteur Jivago est largement considéré comme l'un des plus grands romans du XXe siècle, et la vie et l'œuvre de Pasternak continuent d'inspirer et de fasciner les lecteurs et les universitaires.
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