2022 a présenté un paysage d'animation dynamique et diversifié, avec un large éventail de styles et d'histoires racontés. Les grands studios et les animateurs indépendants repoussaient les limites et expérimentaient de nouvelles techniques. 2022 est largement considéré comme un âge d'or pour l'animation, et avec 2023 qui s'annonce déjà tout aussi excitant, c'est un grand moment pour les fans du Gobookmart. Voici les 10 meilleurs films d'animation de 2022.
10 meilleurs films d'animation de 2022
Le film Bob's Burgers (2022)
Le film Bob's Burgers est un ajout approprié à l'émission télévisée Bob's Burgers. Il revigore la demande d'animation pour adultes adaptée aux familles dans les théâtres. Le style théâtral de la série, avec ses numéros musicaux et ses intrigues plus grandes que nature, permet une transition en douceur vers le grand écran, donnant au film l'impression d'être un long métrage. Le film a reçu des éloges de la part des critiques et des fans de longue date de la série, obtenant un score d'audience de 89% sur Rotten Tomatoes et une note de 7.4 sur IMDb. Ses visuels, sa valeur de divertissement et son intégration transparente du rythme et des intrigues de l'émission en font un film familial amusant et agréable.
La bête de la mer (2022)
The Sea Beast, une nouvelle aventure animée sur Netflix, raconte l'histoire d'une jeune fille clandestine sur un navire de chasseur de monstres. Il a reçu des éloges depuis sa sortie, obtenant un score IMDb de 7.1 et devenant rapidement un favori des fans sur le service de streaming. Ses visuels impeccables et son scénario fantastique engageant en font un excellent ajout à la gamme de films d'animation originaux et de comédies familiales de Netflix. Les personnages relatables sont une force majeure dans la réalisation de l'histoire.
Année-lumière (2022)
"Le concept central de" Lightyear "était censé être le grand film de science-fiction éclaboussant qu'Andy a vu enfant dans" Toy Story "et l'a inspiré à s'intéresser à Buzz Lightyear. Le film n'était pas censé être un puzzle et il a réussi à donner vie au personnage d'une nouvelle manière. Non seulement il dramatise les événements de la version cinématographique de Buzz dans l'univers, mais il examine également de manière ludique les films originaux "Toy Story" et ce que signifie une suite en 2022. L'intrigue suit Buzz (Chris Evans) alors qu'il rate une évasion d'un monde extraterrestre hostile, laissant ses membres d'équipage et ses passagers bloqués. Buzz, étant un perfectionniste, tente à plusieurs reprises de quitter la planète mais en raison du continuum espace-temps, il revient dans un monde qui s'est éloigné de ses aventures.
Il rencontre finalement un méchant - une version de lui-même qui est encore plus obsédée par le retour dans le passé. De cette façon, le scénariste/réalisateur s'interroge sur le bien-fondé d'un retour à l'univers "Toy Story", sur la nature potentiellement toxique de la nostalgie et sur la façon dont le public veut la même chose, mais dans un emballage légèrement différent. "Lightyear" est plus que la même chose dans un package légèrement différent ; c'est une aventure de science-fiction entraînante pleine de grosses machines, de voyages passionnants et de l'acolyte le plus mignon du cinéma cette année - Sox (exprimé par Pete Sohn), le compagnon chat robotique de Buzz. À l'infini et au-delà."
Pinochio (2022)
Guillermo del Toro, avec l'aide de Netflix, a finalement atteint son objectif d'adapter l'histoire classique de Pinocchio de Carlo Collodi. Le film, intitulé "Le Pinocchio de Guillermo del Toro", se déroule avant la Seconde Guerre mondiale, avec le garçon de bois, qui ne peut pas mourir, recherché par un cirque itinérant et un mouvement fasciste. Au lieu de mettre l'accent sur les thèmes traditionnels de l'obéissance et du respect des règles, le film rend hommage à la désobéissance et à la libre pensée, ainsi qu'à la fragilité de la vie et à l'importance des relations. Malgré ses éléments thématiques lourds, le film est également léger et drôle, avec un beau travail de conception et un monde souterrain gouverné par un monstre chimérique. Le film est un récit audacieux de l'histoire classique de "Pinocchio".
Devenir rouge (2022)
"Turning Red" est un triomphe pour Pixar, qui semble connaître une résurgence sous la direction du nouveau directeur de la création Pete Docter. Co-écrit et réalisé par Domee Shi, qui a été promu vice-président de la création après la sortie du film, "Turning Red" raconte l'histoire de Mei, une adolescente sino-canadienne vivant à Toronto au début des années 2000, qui se transforme en géant panda roux quand elle est stressée. Le film est discrètement révolutionnaire, avec des discussions franches sur les menstruations, un style d'animation unique influencé par l'animation japonaise et les vieux films de monstres, et un accent sur les thèmes de la réconciliation, du traumatisme générationnel et de l'acceptation de soi. Le film est également accompagné de chansons accrocheuses de boys band co-écrites par Finneas et Billie Eilish. C'est un film d'une spécificité culturelle unique qui semble vraiment universel.
Le Chat Botté : Le Dernier Vœu (2022)
L'une des plus grandes et des meilleures surprises de l'année a été la suite de "Le Chat Botté" de 2011, réalisé par Joel Crawford, qui a également réalisé le tout aussi surprenant "The Croods: A New Age". "Le Chat Potté : Le Dernier Vœu" suit le "héros félin intrépide" autoproclamé dans une quête pour trouver une étoile qui souhaite et prolonger son existence après avoir perdu la vie. Le film est plus contemplatif et plus sombre que le premier film, avec une nouvelle esthétique visuelle, un casting de soutien all-star et des séquences d'action inventives. Le sentiment sous-jacent de mélancolie ajoute du poids à l'histoire.
Wendell et sauvage (2022)
Le réalisateur Henry Selick, connu pour ses classiques du stop-motion comme "The Nightmare Before Christmas" et "James and the Giant Peach", est de retour avec un nouveau film, "Wendell & Wild", après une pause depuis "Coraline", nominé aux Oscars en 2009. .” Co-écrit, produit et interprété par Jordan Peele, "Wendell & Wild" est une nouvelle version de "Beetlejuice", mettant en vedette une jeune fille gothique orpheline qui communique avec des démons, interprétée par Peele et son collaborateur fréquent Keegan Michael-Key, et obtient dans plus d'ennuis qu'elle ne l'avait prévu. L'intrigue n'est pas toujours solide, mais le film a un noyau solide et soulève des questions difficiles sur l'opportunité de passer plus de temps avec ses parents et les complications supplémentaires qui en découlent. Sombre et étrange, le fait que "Wendell & Wild" existe est un motif de célébration, et le fait qu'il soit bon n'est qu'un bonus.
Beavis et Butt-Head font l'univers (2022)
"Beavis and Butt-Head Do the Universe" est bien meilleur que prévu et plus complexe qu'il n'y paraît. C'est une suite du film de 1996 "Beavis and Butt-Head Do America" et de la série originale qui s'est terminée en 1997. Il a également introduit de nouvelles idées qui ont été développées dans la série 2022, qui a été diffusée sur Paramount+ et était également excellente. Bien qu'ils aient beaucoup de chemin à parcourir, les réalisateurs John Rice, Albert Calleros et le créateur original Mike Judge, qui ont co-écrit et interprété les deux personnages, ont réussi à bien le faire, mettant à jour la série originale et présentant une science-fiction amusante et convaincante. comédie. C'est aussi un film qui vous fera rire de façon incontrôlable pendant toute la durée.
Les méchants (2022)
2022 a été une année réussie pour DreamWorks Animation, le studio reprenant son élan de manière considérable et une programmation prometteuse pour l'avenir. "The Bad Guys" était une délicieuse surprise, un film policier visuellement saisissant sur un groupe de voleurs d'animaux, dirigé par M. Wolf de Sam Rockwell, qui tentent de changer leurs habitudes. Inspiré des séries de livres d'Aaron Blabey, le film est charmant, décalé et s'inspire des films de Quentin Tarantino, des anime japonais et des bandes dessinées françaises. La seule faiblesse du film est son manque de centre émotionnel, mais avec DreamWorks qui le prévoit déjà comme une franchise avec une émission spéciale de vacances, une série télévisée et éventuellement une suite, il reste encore beaucoup de temps pour l'améliorer.
La Maison (2022)
The House, un film d'animation en stop-motion original de Netflix, ne doit pas être confondu avec le film d'action en direct du même nom de 2017. Le film est une comédie d'horreur qui plaît à un public de tous âges et sert de rappel de l'attrait intemporel de l'animation image par image. Raconté en trois parties se déroulant à des époques différentes. La maison propose une histoire unique qui a bien résonné auprès des téléspectateurs, à la fois ceux qui apprécient la sensation nostalgique d'une maison hantée en stop motion et ceux qui sont impressionnés par le support d'animation sous-utilisé.
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