A medida que el año se acerca a su fin, es hora de emprender un viaje cinematográfico a través de las películas más inolvidables de 2024. En este artículo, nos adentramos en las 10 mejores películas de 2024 que dominaron las conversaciones, conquistaron corazones y redefinieron la brillantez cinematográfica.
Las 10 mejores películas de 2024
Wicked
Una adaptación largamente esperada del amado musical de Broadway, Wicked El filme se elevó hacia el año 2024 con toda la magia y la grandeza con las que los fanáticos habían estado soñando. Dirigido por Jon M. Chu, este deslumbrante espectáculo dio vida a la historia jamás contada de las brujas de Oz en la pantalla grande. Con imágenes impresionantes y una banda sonora arrolladora, la película capturó el corazón y el drama del viaje de Elphaba y Glinda de rivales a aliadas. Ariana Grande como Glinda y Cynthia Erivo como Elphaba ofrecieron actuaciones poderosas que combinaron a la perfección la profundidad emocional con momentos vocales sensacionales.
Más allá del impresionante diseño de producción y las secuencias musicales, Wicked El musical tocó la fibra sensible con sus temas atemporales de amistad, prejuicio y el coraje de destacarse en un mundo que exige conformidad. La narrativa matizada y las interpretaciones sinceras de la película hicieron que resonara no solo entre los fanáticos del musical, sino también entre los recién llegados a la historia. Wicked Resultó ser un evento cinematográfico inolvidable, consolidando su lugar como uno de los mejores del año.
Dune: segunda parte
Las arenas de Arrakis se movieron una vez más en Dune: segunda parteLa esperadísima continuación de la epopeya de ciencia ficción de Denis Villeneuve. Esta entrega, que continúa donde la dejó la primera película, sumergió al público más profundamente en el viaje de Paul Atreides mientras aceptaba su destino y lidiaba con el inmenso poder y responsabilidad que conllevaba. Timothée Chalamet ofreció una actuación que definió su carrera, retratando la transformación de Paul de un heredero reacio a un formidable líder de los Fremen. Rebecca Ferguson, Zendaya y un elenco ampliado, que incluye a Florence Pugh y Austin Butler, elevaron la historia con actuaciones convincentes que agregaron profundidad e intriga.
Visualmente, Dune: segunda parte Fue un triunfo, con paisajes desérticos y efectos especiales asombrosos que sumergieron a los espectadores en el mundo extraño pero familiar de Arrakis. La película exploró temas de poder, ecología y profecía con la combinación característica de Villeneuve de grandeza e intimidad. Con una narrativa atrapante y un clímax inolvidable, esta secuela solidificó Dune como una de las mayores sagas cinematográficas de nuestro tiempo.
El robot salvaje
El robot salvaje dio vida al encantador libro infantil de Peter Brown, cautivando a audiencias de todas las edades con su narrativa conmovedora y su asombrosa animación. Dirigida por el visionario Chris Butler, esta película sigue a Roz, una robot que se encuentra varada en una isla remota y debe aprender a coexistir con la vida silvestre que la rodea. La historia captura hermosamente el viaje de autodescubrimiento de Roz mientras se transforma de una forastera a un miembro querido de la comunidad animal, todo mientras aborda temas de compasión, supervivencia y armonía ambiental.

La animación era impresionante, ya que combinaba paisajes hiperrealistas con un toque de fantasía que combinaba perfectamente con el tono de la historia. Junto con una banda sonora conmovedora, El robot salvaje Ofreció una experiencia profundamente emotiva, explorando lo que realmente significa estar vivo y pertenecer. No fue solo una película apta para toda la familia; fue una narrativa profunda que resonó en cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar. Esta conmovedora historia se ganó su lugar como una de las películas más destacadas de 2024, dejando al público inspirado y profundamente conmovido.
La substancia
La substancia, un apasionante thriller psicológico, causó sensación en 2024 por su narrativa audaz y su atmósfera inquietante. Dirigida por la aclamada cineasta Coralie Fargeat (Venganza), la película exploraba las oscuras y misteriosas consecuencias de un descubrimiento científico que salió mal. La historia seguía a un grupo de investigadores que, sin darse cuenta, liberaron un organismo sensible y capaz de cambiar de forma durante un experimento innovador. A medida que la criatura comenzó a explotar sus miedos más profundos y sus deseos ocultos, la línea entre la humanidad y la monstruosidad se desdibujó, lo que llevó a una escalofriante exploración de los límites morales.
que conjunto La substancia Aparte de eso, se destaca su magistral narrativa y un elenco excepcional, encabezado por Demi Moore y Margaret Qualley. Sus actuaciones agregaron capas de vulnerabilidad y tensión, fundamentando los elementos surrealistas de la película en un realismo emocional. Visualmente, la película era hermosa e inquietante a la vez, con su combinación perfecta de efectos prácticos y CGI que creaban una experiencia visceral. Más allá de los sustos, La substancia planteó preguntas que invitan a la reflexión sobre la ambición, la ética y los costos imprevistos del progreso, convirtiéndola en uno de los logros cinematográficos más inolvidables del año.
Furiosa: Una saga de Mad Max
Furiosa: Una saga de Mad Max rugió en las pantallas en 2024, brindando las emociones de alto octanaje que los fanáticos del universo postapocalíptico de George Miller habían estado esperando ansiosamente. Esta precuela de Mad Max: Furia carretera exploró la historia del origen de la intrépida Imperator Furiosa, interpretada brillantemente por Anya Taylor-Joy. La película narra su desgarrador viaje desde prisionera en el brutal Wasteland hasta reina guerrera en busca de venganza y liberación. Con Chris Hemsworth en un papel escalofriantemente transformador como el villano, Furiosa proporcionó una historia apasionante de supervivencia, rebelión y resiliencia inquebrantable.
Fiel al espíritu de la Mad Max franquicia, Furiosa Fue un espectáculo visual y auditivo. Las secuencias de acción fueron asombrosas, con combates vehiculares expertamente coreografiados y efectos prácticos que amplificaron la experiencia visceral. Sin embargo, debajo del caos, la película tenía un peso emocional, profundizando en la psique de Furiosa y las decisiones que la convirtieron en el personaje icónico que los fanáticos conocieron por primera vez en Furia carretera.
el brutalista
el brutalista, dirigida por Brady Corbet (Vox Lux), surgió como una de las películas más conmovedoras y artísticamente ambiciosas de 2024. Este drama histórico se adentraba en la vida de un arquitecto visionario, interpretado por Joel Edgerton, mientras luchaba por reconciliar sus ambiciones creativas con las inquietantes realidades de su pasado. Con el telón de fondo de la Europa y los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la película seguía el viaje del arquitecto para redefinir la arquitectura moderna mientras lidiaba con la agitación personal y política. Marion Cotillard realizó una actuación impresionante como su esposa, cuyo apoyo inquebrantable enmascaró sus propias y complejas luchas.

Rico en textura y emoción, el brutalista Fue una obra maestra visual, con una cinematografía austera que reflejaba la belleza angular e imponente del estilo arquitectónico que celebraba. La película exploró temas como el legado artístico, el desplazamiento y el costo de la brillantez creativa, tejiendo una narrativa intrincada que resonó profundamente en el público.
Anora
Anora, dirigida por Sean Baker, es una comedia romántica dramática estadounidense de 2024 que ha obtenido importantes elogios de la crítica. La película sigue a Anora "Ani" Mikheeva, interpretada por Mikey Madison, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que se casa impulsivamente con Vanya Zakharov, el hijo de un oligarca ruso. Su romance vertiginoso enfrenta desafíos cuando la familia de Vanya interviene para anular el matrimonio, lo que da lugar a una mezcla de humor y drama que explora temas de amor, disparidad de clases y autonomía personal.
Estreno en el 77º Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2024. Anora Ganó la prestigiosa Palma de Oro, lo que demuestra su impacto en la escena cinematográfica internacional. Los críticos han elogiado la película por su auténtica narrativa y sus cautivadoras interpretaciones, destacando en particular la interpretación de Ani por parte de Madison. La película tiene un índice de aprobación del 96 % en Rotten Tomatoes, lo que indica una aclamación generalizada.
Cónclave
Cónclave, adaptada de la fascinante novela de Robert Harris, cautivó al público en 2024 con su intenso drama e intriga política. Dirigida por Edward Berger (Sin Novedad en el Frente), la película ofrecía una mirada tras bambalinas al mundo secreto del Vaticano, donde los cardenales se reunían para elegir al próximo papa tras la repentina muerte del pontífice en funciones. Ralph Fiennes realizó una actuación imponente como el cardenal Lomeli, un hombre empujado al centro de una lucha de poder moralmente compleja y de profundas consecuencias.

Que hizo Cónclave Lo más destacado de la película fue su magistral combinación de suspenso y narración centrada en los personajes. La película se desarrolla como una partida de ajedrez, con alianzas cambiantes, secretos enterrados y revelaciones inesperadas que mantuvieron a los espectadores al borde de sus asientos. Con la Capilla Sixtina como telón de fondo, la exuberante fotografía y la inquietante banda sonora se sumaron a la tensión atmosférica de la película.
Nosferatu
de Robert Eggers Nosferatu reimaginó la clásica película de terror muda de 1922, dándole nueva vida a uno de los monstruos más emblemáticos del cine. Esta obra maestra gótica transportó al público a los inquietantes paisajes de la Europa del siglo XIX, donde el siniestro Conde Orlok, interpretado con una intensidad escalofriante por Willem Dafoe, cazaba a los desprevenidos. Anya Taylor-Joy interpretó a Ellen, una joven cuyo trágico enredo con el vampiro sirvió como el corazón de la historia. La atención al detalle y la narrativa atmosférica, marca registrada de Eggers, crearon una película inquietantemente hermosa que permaneció en la mente de los espectadores mucho después de que aparecieran los créditos finales.
Nosferatu No se trataba simplemente de una nueva versión, sino de una reinvención que rendía homenaje al original y, al mismo tiempo, exploraba capas psicológicas y emocionales más profundas. Las imágenes de la película eran hipnóticas, con una cinematografía sombría y escenarios de época meticulosamente elaborados que evocaban miedo y asombro en igual medida. Eggers mezcló con maestría el horror y la tragedia, presentando a Orlok como un depredador aterrador y una figura profundamente solitaria.
El chivo expiatorio
El chivo expiatorio trajo acción de alto octanaje y humor agudo a 2024, revitalizando la querida serie de televisión de los años 1980 para el público moderno. Dirigida por David Leitch (John Wick, Tren bala), la película estaba protagonizada por Ryan Gosling como Colt Seavers, un especialista en riesgo que pasa por una mala racha y que se ve envuelto en una aventura de la vida real cuando el rodaje de una película de alto perfil sale mal. Emily Blunt interpretó a la actriz principal de la película, una mujer realista pero audaz que se une a Colt para sortear un torbellino de acrobacias llenas de acción, escándalos de Hollywood y enemigos peligrosos.
Fiel a sus raíces, El chivo expiatorio Combinaba emocionantes secuencias de acción con bromas ingeniosas, creando un equilibrio perfecto entre espectáculo y encanto. La película celebraba a los héroes anónimos del cine (los especialistas en acrobacias) y al mismo tiempo tejía un misterio emocionante que mantenía al público enganchado. La actuación carismática de Gosling y la energía aguda de Blunt crearon una asociación eléctrica en pantalla.
Lea también El papel de Krypto en la próxima película de Superman: qué esperar