Después de Guardianes de la Galaxia, que también presenta a un mapache parlante y armado con una ametralladora llamado Rocket. Las Tortugas Ninja, protagonizadas por los “héroes con media concha” favoritos de todos. Esta locura animal no termina con las películas. En el ámbito de los cómics, un número de Hawkeye que sólo fue contado desde la perspectiva del "mejor amigo del hombre" ganó un premio Eisner al "Mejor número individual". Si todavía no estás convencido de la influencia de los animales en los cómics modernos, entonces tal vez deberías ver The Flash en CW, cuando se anticipa que un gorila en particular convertido en supervillano aparecerá como un adversario destacado del “Scarlet Speedster”. ”. Esta clasificación tiene en cuenta la popularidad, la longevidad y la relevancia general del espíritu de la época del personaje. Aquí están los 10 personajes animales principales de los cómics.
Los 10 mejores personajes animales de los cómics
perro pizzero
Desde su debut en Hawkeye de Matt Fraction y David Aja en 2012, “Pizza Dog”, conocido con el nombre de Lucky, ha desempeñado un papel importante en la aclamada serie. Después de ser severamente asaltado por Tracksuit Mafia y salvado por Clint Barton, Lucky saltó a la fama el año pasado cuando Fraction y Aja tomaron la arriesgada decisión de decirle a Hawkeye únicamente desde el punto de vista del perro. Uno de los cómics más creativos desde el punto de vista estético jamás producido fue Hawkeye, en el que Aja y Fraction contaron de manera experta una historia utilizando principalmente imágenes e íconos y solo ocasionalmente con unas pocas palabras y frases bien elegidas. Dado que siempre hay algo nuevo que aprender sobre cómo el equipo creativo representa los sentidos de la vista, el olfato y el oído de Lucky, esta técnica original hace que el cómic se pueda volver a leer continuamente. Además, Hawkeye fue honrado legítimamente con un premio Eisner el mes pasado por "Mejor número individual", por lo que seguramente tendrá una reputación duradera en la industria como uno de los mejores cómics jamás producidos.
rana thor
El Dios del Trueno fue transformado milagrosamente en una rana por su medio hermano Loki. Thor corrió en la década de 1980, una trama que seguramente sonaba descaradamente ridícula en una sala de juegos, pero funcionó muy bien en forma de cómic. Cuando la primera sorpresa y la posterior risa de ver a Thor como una rana desaparecen, el lector se encuentra con una fascinante historia sobre un héroe que desafía obstáculos abrumadores para triunfar, que es lo que hace que esta historia sea tan sublime. Thor debe encontrar un medio para regresar a Asgard durante el arco antes de que Loki usurpe el trono de Odín para sí mismo. En un pasaje, Simonson extiende el esfuerzo de Frog Thor por sostener su poderoso martillo en varias páginas, lo que lleva a una impresionante página completa del héroe agarrando a Mjolnir con orgullo. Frog throg, miembro de Pet Avengers, continúa con el legado de Thor. El compañero de nenúfares de Frog Thor a lo largo de la historia de Simonson, Throg es en realidad Puddlegup. Eventualmente, Puddlegup pone sus manos en una pequeña pieza de Mjolnir, que lo convierte en Throg.
gato mentiroso
Hablando en serio, Saga es una serie épica con un elenco de personajes simpáticos e inolvidables que Vaughan y Staples nos arrebatan de vez en cuando cuando menos lo esperamos y el felino conocido como Lying Cat es uno de los mejores y más fascinantes personajes secundarios. Lying Cat es una mascota preciada y una amiga cercana del cazarrecompensas Will. Como sugiere su nombre, tiene un talento notable para saber cuándo alguien está mintiendo. Pero dado que este es el universo de Vaughan y Staple, no es tan simple. Por ejemplo, mientras que Lying Cat puede detectar la deshonestidad deliberada e intencional, no puede exponer una mentira cuando el hablante realmente cree que es verdad. A pesar de estas circunstancias, Lying Cat ha ganado cierta notoriedad entre los fanáticos de Saga y ha aparecido en una variedad de camisetas y otras prendas de vestir, todas las cuales llaman la atención sobre las mentiras.
Trismo
Lockjaw, un representante importante de la misteriosa raza Inhumana de Marvel y un ser que se asemeja a un gran bulldog, sirve como teletransportador personal de la familia real de Attilan y transporta personajes como Black Bolt, Medusa y otros por todo el cosmos. Desde su primera aparición junto a los otros Inhumanos en Fantastic Four de Stan Lee y Jack Kirby, Lockjaw se ha utilizado principalmente como fondo o personaje secundario. Sin embargo, ocasionalmente se le ha dado la oportunidad de llevar un libro completo, sobre todo en la miniserie Lockjaw and the Pet Avengers de Chris Eliopoulos y Colleen Coover.
En esta miniserie satírica, Lockjaw logra vencer al "Titán Loco" Thanos, algo que muchos otros superhéroes no han podido hacer a lo largo de los años. Las seis piedras que componen el renombrado Infinity Gauntlet son tomadas por los animales Vengadores liderados por Lockjaw, quien también recibe una gema del perro Bo del presidente Obama. Luego, después de que el villano mata a una de sus amigas, la Sra. Lion, utilizan las joyas para encerrar a Thanos en otra dimensión. La primera parte de cuatro partes de 2009 fue seguida por algunas miniseries que incluían a Lockjaw y Pet Avengers, dado que ha habido rumores de que Marvel Studios quiere hacer una película de Inhumans en el futuro. Es solo cuestión de tiempo que este enorme bulldog aparezca en la pantalla grande.
We3
Los lectores experimentan una amplia gama de emociones mientras siguen las escapadas de tres animales: un perro, un gato y un conejo que han sido totalmente militarizados por el gobierno en la miniserie de tres partes de Grant Morrison y Frank. Sin embargo, eso es de esperar de una narrativa que aborda de manera agresiva y conmovedora temas políticos polémicos como el maltrato animal y la experimentación. We3 es sin duda una lectura apasionante. De manera característica, Bandit (el perro), Tinker (el gato) y Pirate (el conejo) tienen una capacidad limitada para hablar por parte de sus diseñadores, y el grupo sale de la custodia militar dejando atrás un rastro corporal significativo. Una fábula moderna de Frankenstein sobre lo que sucede cuando se permite que la ciencia y la tecnología se vuelvan locas, el patetismo de la historia solo se vuelve aparente y muestra cómo estos animales son, en esencia, meras mascotas ordinarias que han sido terriblemente maltratadas y dañadas. El equipo de We3 puede no ser tan conocido en la cultura popular como algunos de los otros personajes de nuestra lista, pero juegan un papel clave en lo que quizás sea la mejor historia de cómic centrada en animales jamás escrita.
gorilla Grodd
El telepático Gorilla Grodd, que ha aterrorizado a las formas de Flash de Barry Allen y Wally West durante los últimos 55 años, fue creado por John Broome y Carmine Infantino en 1959 y es uno de los únicos villanos incuestionables en hacer esta lista. Grodd desarrolla Gorilla City, su hogar, después de que una nave extraterrestre se estrelle contra su hogar africano, dotándolo de una inteligencia extraordinaria. Ha desarrollado una serie de planes a lo largo de los años para exterminar a la humanidad y ha pertenecido a organizaciones malvadas como la Liga Anti-Justicia, la Sociedad Secreta de Supervillanos y la Liga de la Injusticia. Actualmente gobierna Gorilla City en el universo New 52 de DC, Grodd luego anexa la tierra natal de Allen, Central City, y se proclama rey durante el arco de la historia de Forever Evil. Tuvo numerosas apariciones en dibujos animados, videojuegos y otros medios. Más recientemente, se reveló que interpretará a un destacado villano en la primera temporada de la serie de televisión de imagen real The Flash, que se estrena en otoño.
Krypto
Krypto, o Superdog, fue concebido en 1955 por Otto Binder y Curt Swan para Adventure Comics. Demuestra que incluso Men of Steel necesita un mejor amigo devoto. Antes de ser enviado por el padre de Superman, Jor-El, a la Tierra en un cohete de prueba, inicialmente se lo presentó como Kal-pet El en Krypton. Cuando Krypto y Superman finalmente se reúnen, descubrimos que el animal posee el mismo conjunto de habilidades que su maestro kryptoniano, pero están escaladas para adaptarse a su pequeño tamaño. El momento más memorable de Krypto como una de las mascotas más conocidas en la historia de los cómics se puede encontrar en el libro de Alan Moore y Swan "Whatever Happened to the Man of Tomorrow". La secuencia en la que Krypto se sacrifica para salvar a Superman mordiendo la garganta de Kryptonite Man fue una de las partes más desgarradoras de esta narración épica. La valentía del perro hace que se irradie y lo mate. Kryptonite Man, quien claramente nunca entendió la relación que la mayoría de la gente disfruta con sus adorados perros, expresa su asombro de que un animal se sacrifique por una persona justo antes de que fallezca, agregando un golpe emocional adicional.
Howard the Duck
Desde su aparición inesperada en un reciente éxito de taquilla de verano, Howard the Duck ha regresado a la mente de los entusiastas y seguidores de los cómics tanto que durante la última semana, el valor de su primera aparición en Adventures of Fear se ha disparado en la mente del coleccionista. mercado. Sin embargo, la popularidad actual de Howard no es nada nuevo para los fanáticos que estuvieron presentes en la concepción de Steve Gerber y Val Mayerik cuando hizo su debut en la década de 1970. A mediados de la década de 1970, Howard fue toda una sensación, especialmente una vez que Marvel comenzó a lanzar la serie Howard the Duck en 1976. Los guiones de Howard the Duck fueron escritos por Gerber, y presentaban una crítica social y una sátira cortantes más allá de todo lo que se había hecho antes. visto en un cómic convencional. Cuando llegaron las elecciones presidenciales de EE. UU. de 1976, Howard se había vuelto tan conocido que el pato antropomórfico ficticio de otro planeta recibió varios votos por escrito como miembro del Partido Toda la Noche.
Gerber abordaría el deseo de Howard de postularse para presidente en la sección de cartas del libro. Como resultado de la terminación abrupta de Gerber de Howard the Duck por incumplir repetidamente los plazos, Howard y Gerber llegaron a representar los derechos creativos en la industria del cómic. Gerber y Marvel finalmente llegaron a un acuerdo amistoso, pero mientras tanto, el escritor y Jack Kirby trabajaron juntos para producir Destroyer Duck, una imitación no tan sutil de Howard que se usó para generar facturas legales. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, Howard continuaría haciendo apariciones poco frecuentes en los cómics de Marvel, pero no fue hasta la miniserie MAX de seis números de Gerber que finalmente volvió a la vida. También contribuyó a los acontecimientos de la Guerra Civil y el Miedo mismo. Ahora que hemos llegado al presente, los fanáticos pueden preocuparse razonablemente si Howard the Duck aparecerá en Marvel Cinematic Universe.
Mapache Rocket
Rocket Raccoon, que fue creado por Bill Mantlo y Keith Giffen e hizo su debut en Marvel Preview de 1976, está innegablemente en ascenso después de participar en el fin de semana de estreno de agosto más próspero en la historia de Hollywood. Rocket, que tiene la voz de Bradley Cooper en la película Guardianes de la Galaxia, fue imaginado por primera vez por Mantlo y Giffen como una parodia del personaje principal de la canción de los Beatles, "Rocky Raccoon". Cuando Rocket estaba persiguiendo a un tipo malo que se había llevado la "Biblia de Gideon" en The Incredible Hulk en 1982, la parodia despegó. Más allá del humor, Rocket ha sido retratado durante mucho tiempo como un pensador y estratega inteligente que también resulta ser un muy buen tirador. Desempeña un papel importante en la edición actual de Guardianes de la Galaxia y se muestra con frecuencia como Peter Quill. Además, Rocket y Groot, el Monarca del Planeta X, han desarrollado una estrecha relación. Además de Guardianes de la Galaxia, actualmente aparece en su propia serie en curso, escrita e ilustrada por Skottie Young. Anteriormente protagonizó su propia miniserie de 1985, que fue escrita por Mantlo e incluyó arte de Mike Mignola.
Tortugas Ninjas mutantes adolescentes
Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes fueron nombradas las mejores criaturas en los cómics la misma semana en que una nueva película de TMNT llegó a los cines, lo que puede parecer una coincidencia, pero hay una buena razón por la cual este cuarteto formidable está en primer lugar. Las tortugas han tenido una presencia perdurable en la cultura popular durante 30 años a pesar de haber sido diseñadas originalmente por Kevin Eastman y Peter Laird como una parodia de Frank Miller y los cómics de X-Men. Incluso si todas las iteraciones posteriores de TMNT, incluida la versión de Archie Comics y la película de 1990, se han desviado significativamente del material fuente original de Eastman y Laird, la popularidad. Se podría argumentar que Leonardo, Donatello, Michelangelo y Raphael eran tan reconocibles como cualquier otro personaje de cómic en la historia, incluidos personajes como Batman, Superman, Spider-Man y Wolverine, en el apogeo de la invasión cultural pop de TMNT en finales de los 80/principios de los 90. De hecho, las TMNT alguna vez fueron tan populares que era fácil olvidar que tuvieron sus inicios en los cómics. IDW ha estado publicando una serie TMNT desde 2011, y Eastman ha contribuido con algunas ideas originales. El programa es famoso por cómo se inspira en prácticamente todas las encarnaciones de los personajes, incluidas las caricaturas, las películas y la primera serie de cómics y la anterior.
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