Shakespeare es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos. Vivió en el siglo XVI, pero sus obras aún son leídas y estudiadas con avidez en todo el mundo. ¿Exactamente qué es lo que los hace tan perennes aunque ya no escribamos como él? Hoy les traemos un análisis sobre el estilo de escritura de Shakespeare en comparación con los escritores de hoy. Aunque el lenguaje y el estilo de escritura han evolucionado, sus obras han resistido la prueba del tiempo.
Estilo de escritura de Shakespeare En comparación con los escritores de hoy
Uso de lenguaje arcaico.
Quizás la mayor diferencia entre Shakespeare y nuestros escritores contemporáneos es el tipo de lenguaje que utilizan. Shakespeare escribió sus obras de teatro y poemas en inglés antiguo, usando 'thou' en lugar de you y 'thine' en lugar de your. Sin embargo, la diferencia en el lenguaje es mucho más profunda que el mero uso de palabras. Dado que Shakespeare vivió siglos antes que nosotros, su estilo de escritura se adecuaba a la cultura de su época. Su elección de palabras y flujo es drásticamente diferente a la nuestra.
Uso de alusiones clásicas, metáforas y referencias teológicas
Un dispositivo de escritura que Shakespeare usó mucho más que nosotros la alusión. Casi todos los diálogos y todos los versos contienen una alusión a la historia, la mitología o la teología. Shakespeare también se basó en las mitologías romana y griega para sus metáforas. Comúnmente comparó a sus personajes con, por ejemplo, Hércules de los griegos o soldados troyanos. De hecho, la última escena del Mercader de Venecia es básicamente una serie de alusiones a las clásicas historias de amor romanas y griegas.
Más estructura y construcción para las jugadas.
En estos días, los escritores aman la experimentación, la libertad y la flexibilidad. Les gusta usar sus habilidades creativas para acabar con la estructura normal de la trama, o el decoro de los diálogos y otras convenciones similares. Shakespeare, sin embargo, creó tramas y personajes únicos y distintos dentro del mismo marco. La obra tradicional de cinco actos fue su creación. Además, sus dramas siguieron un arco argumental típico: exposición, conflicto, complicación, clímax y resolución/catástrofe. Sus poemas también tienen un estilo fijo: cuatro cuartetas y un pareado de resolución final.
Uso del alivio cómico
Los autores de hoy luchan por la claridad sobre el alivio cómico. Sin embargo, Shakespeare comúnmente introdujo el alivio cómico en forma de personajes comunes, tramas dobles y dandis petimetres. Lo hizo especialmente en el caso de sus tragedias, para aliviar la tensión de las escenas. Por ejemplo, la escena del portero en Macbeth, la escena del sepulturero en Hamlet y la gaviota de Roderigo en Othello son excelentes escenas de alivio cómico. Esta es una práctica que se ha vuelto redundante en la era actual.
Personajes exagerados y poco realistas.
Shakespeare a menudo usaba personajes extremos en sus obras. Las demostraciones de heroísmo del protagonista masculino a menudo eran extravagantes e irreales. Del mismo modo, la maldad en sus villanos también era extrema. Shakespeare creó personajes defectuosos con defectos reales, pero también magnificó sus virtudes y vicios para causar un impacto más profundo en su audiencia. Los personajes que usó para el alivio cómico también fueron muy caricaturizados y exagerados. Esta construcción más grande que la vida era parte del atractivo escénico de su época, pero ahora ha perdido su brillo. Ahora, las personas aprecian los personajes de fragmentos de la vida con los que pueden relacionarse.
dramas en verso
Shakespeare escribió sus dramas en una combinación de prosa y verso. Generalmente, los protagonistas y personajes más importantes tenían sus diálogos en verso. Estos personajes hablaban en rimas elaboradas y con una métrica inmaculada. Sin embargo, los personajes menos importantes tenían diálogos que eran, en su mayor parte, prosa plana. Hoy en día, esta distinción rara vez existe y la mayoría de los dramas están en prosa. Incluso la poesía contemporánea se basa en gran medida en la emoción en lugar de la métrica y la rima.
Uso de dobles sentidos y florituras retóricas
Shakespeare era conocido por sus juegos de palabras y sus dobles sentidos. Ocultó insinuaciones sexuales y de otro tipo que habrían sido vulgares en ese momento usando esta técnica. Este estilo único de escritura no solo dio una idea de las mentes de los personajes sino que también iluminó la atmósfera. Aunque las obras de Shakespeare pueden tener profundas revelaciones sobre la condición humana, también fueron muy entretenidas. También es conocido por sus reflexiones filosóficas y florituras retóricas.
Imbuido de soliloquios y monólogos
Las obras de Shakespeare están llenas de soliloquios y monólogos. Los soliloquios son pasajes largos en los que el personaje se habla a sí mismo independientemente de los oyentes. Los monólogos son, bueno, un personaje que habla durante mucho tiempo con los oyentes. Shakespeare los usó como dispositivos para dar a la audiencia una idea de la cabeza de su personaje. Estos son muy distintivos de Shakespeare y rara vez se usan ahora.
Moderación en el diálogo
Como era apropiado para esa época, los dramas de Shakespeare a menudo tienen moderación. No hay escenas de sexo o violencia. Debido al lenguaje, también puede parecer que las expresiones de amor, aunque apasionadas y excesivas, son artificiales y desprovistas de emoción real. Hoy en día, los escritores intentan incorporar temas que son considerados tabú en la sociedad y hacer que las personas sientan emoción en su sentido más crudo. Hoy hay mucha más libertad de expresión que en aquellos días. Sin embargo, Shakespeare todavía incluía referencias indirectas a cosas de las que no podía hablar abiertamente, de ahí el concepto de moderación en oposición a la eliminación de material explícito.
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