Disney continúa su tendencia de rehacer clásicos animados con la versión de acción real de Lilo y Stitch (2025). Basada en la querida película animada de 2002, esta nueva versión recupera el caos alienígena y el espíritu hawaiano, pero no sin cuestionar su necesidad creativa. Con un reparto impresionante, algunas actualizaciones emotivas y una gran dosis de efectos especiales por computadora, la película presenta una historia familiar adaptada a una nueva generación. Sin embargo, si bien incita a la nostalgia, no logra capturar la magia salvaje y peculiar de la original.
La misma historia, ligeramente pulida
Dirigida por Dean Fleischer Camp (Marcel la concha con los zapatos puestos), la película se mantiene en gran medida fiel a su predecesora animada. La historia comienza en un tribunal galáctico, donde Stitch —originalmente el Experimento 626— es sentenciado a la destrucción y el caos. La CGI es sorprendentemente decepcionante para un proyecto de 100 millones de dólares, con efectos visuales de baja calidad que no alcanzan el estándar habitual de Disney.
Tras escapar de la custodia, Stitch se estrella en la Tierra —en Hawái, para ser más precisos—, donde es adoptado por Lilo, una huérfana de seis años que adora a Elvis y anhela pertenecer a la sociedad. Stitch, con la voz de Chris Sanders, está animado, pero diseñado para parecer fotorrealista, lo que le da a la película una atmósfera híbrida que combina acción real e imágenes generadas por computadora.
La narrativa toca todos los ritmos que los fans recordarán: Stitch escondiendo sus extremidades adicionales para hacerse pasar por un perro, los arrebatos emocionales de Lilo, la caótica vida familiar y el tema central: "Ohana significa familia". Pero a diferencia del original, esta versión carece de la misma energía y estilo impredecibles.
Un núcleo emocional más fuerte
Una mejora notable en el remake es la profundidad emocional que se le da a la relación entre Lilo (interpretada por la encantadora Maia Kealoha) y su hermana mayor, Nani (Sydney Elizabeth Agudong). La lucha de Nani por mantener la custodia de Lilo mientras compagina el trabajo con las presiones de los servicios sociales se retrata con mayor seriedad. Agudong ofrece una actuación realista y sincera que captura el agotamiento y el amor de una tutora sobrecargada.
Mientras tanto, Maia Kealoha aporta brillo y sinceridad a Lilo, interpretándola con el mismo espíritu rebelde que hizo tan memorable a la original. Su vínculo fraternal ancla la película en sus momentos más auténticos.
Alivio cómico que funciona
Zach Galifianakis como el Dr. Jumba y Billy Magnussen como el Agente Pleakley se roban varias escenas con su humor físico. Cuando el dúo alienígena usa un dispositivo de clonación para asumir forma humana en la Tierra, sus travesuras aportan una ligereza y un entretenimiento muy necesarios. Su transformación y torpe adaptación a la vida humana son algunos de los puntos fuertes de la película.
También aparecen rostros que regresan de la franquicia. Tia Carrere, quien prestó su voz a Nani en la película original, regresa como la severa trabajadora social Sra. Kekoa. Amy Hill, quien originalmente prestó su voz a la Sra. Hasagawa, ahora interpreta a Tutu, la enérgica abuela de David Kawena. Jason Scott Lee y Courtney B. Vance refuerzan el reparto secundario, aunque la Cobra Bubbles de Vance ha sido reinventada, pasando de ser una misteriosa trabajadora social a una agente federal más directa, perdiendo la sorpresa y el humor sutil de la película original.
Stitch sigue destacando, pero a un precio
Aunque Stitch sigue siendo una máquina de caos adorable, su interpretación, con abundantes efectos especiales generados por computadora, resulta inconexa. En una película que se promociona como "de acción real", la hiperanimada aparición de Stitch, irónicamente, socava el concepto. Sus expresivas travesuras carecen de la magia del dibujo a mano que antaño le otorgaba una presencia tan singular. La decisión de mantenerlo completamente animado plantea la pregunta: ¿por qué rehacerlo con acción real?
Además, algunos elementos se han simplificado o eliminado por completo. La icónica secuencia de persecución de la original brilla por su ausencia debido a la omisión de un personaje, lo que debilita el clímax de la película.
Los temas familiares siguen intactos, pero la creatividad carece de coraje
Los mensajes centrales sobre la familia, el perdón y la pertenencia siguen presentes en la trama de la película. Pero si bien la original era audaz, caótica y refrescantemente irreverente, este remake apuesta por lo seguro. Cumple con todos los requisitos nostálgicos sin atreverse a explorar nada nuevo ni a arriesgarse narrativamente.
Vuelven las melodías de Elvis, se escuchan escenas de surf y se recrea el dramático colapso de Lilo al decir "déjame morir solo". Todo está bien ensayado y respeta el material original, pero también es sobrio, casi como una versión pulida de un clásico del rock.
Veredicto final: Diversión familiar, pero sin alma
Disney's Lilo y Stitch Un remake puede deleitar a los niños que ven la historia por primera vez y ofrecer un breve viaje nostálgico a los fans de toda la vida. Pero creativamente, ofrece poca justificación para su existencia más allá de impulsar las ventas de mercancía y las ganancias de taquilla. La esencia está ahí, pero faltan las agallas para hacer algo audaz o ingenioso.
Probablemente sonrías, tal vez incluso llores una o dos veces, pero la mejor experiencia visual sigue perteneciendo a la original de 2002. Para quienes anhelan la energía cruda y el impacto emocional de la primera película, no hay sustituto para el encanto dibujado a mano que lo inició todo.
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