10 cosas a tener en cuenta al analizar un libro que lees: Mucha gente ama leer, pero pocos saben cómo analizar y entender un libro en su sentido más verdadero. Aquí hay una lista de diez cosas que siempre debe tener en cuenta al leer y tratar de comprender un texto literario. Estos son los elementos de la ficción, y son las herramientas que posee un escritor para hacer que sus milagros funcionen. Comprender y deconstruir estos ayuda a comprender un trabajo de manera integral.
10 cosas a tener en cuenta al analizar un libro que lees
Continuidad de la trama
Un buen libro siempre tiene una continuidad de trama. No parece una serie de episodios separados unidos, sino una historia completa y holística en sí misma. Esto significa que algunas cosas que suceden al principio o en el medio tienen una conexión con el final y viceversa. Del mismo modo, esto se manifiesta en forma de hebras sueltas que se unen al final. El presagio es un gran marcador de continuidad de la trama, lo que le da cohesión.
Paz
El ritmo de un libro es absolutamente importante porque establece el estado de ánimo y el tono de la historia. Ahora bien, el ritmo depende en gran medida del género del libro. Para las novelas de suspenso y misterio, un ritmo rápido suele funcionar bien. Por otro lado, en la ficción literaria impulsada por personajes, los ritmos son más lentos. Es importante recordar que el ritmo se siente rápido cuando suceden muchas cosas a la vez. Cuando hay largos períodos de reflexión en los que no ocurre gran cosa, el ritmo es lento.
Formación del Carácter
Uno de los principales marcadores de un gran libro es cuán apegado se vuelve el lector a los personajes del libro. Por ejemplo, ¿no sientes que Harry, Ron y Hermione son tus verdaderos amigos? ¿No has llorado cuando Dumbledore o Dobby murieron? ¿No te alegraste de la victoria de Harry al final? Esto se debe a que JK Rowling crea personajes magistrales, con defectos, fortalezas y personajes únicos. Automáticamente empatizas con ellos.
Entrega de diálogo
Los diálogos de un libro pueden no parecer tan importantes al principio, pero es a través de ellos que conocemos la vida interior de los personajes. Si los personajes pronuncian frases largas, sinuosas y elocuentes que la gente no dice en la vida real, es probable que la escena se desmorone y te sientas desconectado. Por otro lado, si los personajes hablan demasiado coloquialmente, es posible que te aburras y sientas que la escritura es terrible. Todo depende de la entrega del diálogo.
Éxito Temático
Toda novela se propone hacer algo. Para ello, se vale de elementos temáticos o de las ideas y cuestiones centrales representadas en el libro. Los temas pueden ser generales, como el amor, la pérdida o el duelo, o más específicos, como la apropiación cultural o una guerra específica. Cualesquiera que sean los temas, si el libro te hace pensar en ellos demuestra cuán exitosos son. Si las reflexionas o las debates con alguien, es un buen libro.
Idoneidad del lenguaje
Cada escritor tiene una forma particular de escribir que depende de su creatividad. Esto podría ser una escritura pesada y florida o una escritura melodiosa y lírica. Podría ser una cuestión de hecho o podría ser jerga. Cualquiera que sea el caso, debe servir al propósito de la historia. Si sientes que el lenguaje ha logrado transmitir el punto del libro y sientes lo que el autor pretende que sientas, un libro tiene éxito.
Inmersión en la historia
La forma clásica de saber si un libro es realmente bueno es ver si estás inmerso en él. Un libro realmente bueno te hará salir de la mentalidad de tu crítico y te envolverá por completo. Te sentirás tan absorto en la trama y sus acontecimientos que no te quedará tiempo para analizarla con dureza. Si su libro le hace abandonar su instinto de ser objetivo y pasivo, puede estar seguro de que es un libro verdaderamente bueno.
Perspectiva y Voz
La perspectiva que el autor elige para contar la historia, primero, segundo o tercero, marca la diferencia. Dependiendo de lo que elija el autor, el lector accede a la realidad total, la realidad parcial o la no realidad de la historia. Además, determina cómo un lector se apega al personaje. En cuanto a la voz, cada autor tiene una distinta. Y es la singularidad de esta voz lo que determina la bondad del libro.
Escenario de la historia
El escenario de la historia comprende no solo el lugar y el tiempo en que tiene lugar, sino también los contextos histórico, social, político, económico y otros. Este entorno dicta el estado de ánimo y el tono del libro, así como el lenguaje y el ritmo. Prestar mucha atención al escenario revela su efecto en la percepción del libro. Un escenario embrujado te da miedo, un escenario histórico te da curiosidad, un escenario gris es aburrido mientras que un escenario natural te calma.
Alusiones y simbolismos
Un buen escritor siempre superpone sus historias con significados más profundos. Así que busca en el libro significados ocultos. Las alusiones pueden ser históricas, alegóricas, bíblicas o de otro tipo. Los simbolismos también podían adoptar la forma de colores, motivos, palabras, objetos recurrentes u otros. Sea lo que sea, transmite un significado especial y añade color a la obra de arte. Por lo tanto, la apreciación de esto como crítico es muy satisfactoria.
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